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Estilo altamente emocional en arquitectura, pintura y escultura, a la altura de c. 1630-80 en Roma pero influyente en toda Europa. Máximos exponentes: escultor y arquitecto Bernini en Roma y en el norte de Europa, Rubens, cuya decoración de techo hecho por Charles I (Stuart) en el salón de banquetes en Londres están todavía en su lugar. Pupila gran Rubens Van Dyck en Gran Bretaña 1632 a muerte en 1641 como pintor de la corte de Carlos. Seguidores británicos Dobson, Lely, Huysmans, Kneller y pintores de pared y techo decoraciones como Verrio y Thornhill.
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El Resumen de la palabra en sentido estricto significa separar o retirar algo de otra cosa. En ese sentido se aplica al arte en el que el artista ha iniciado con algún objeto visible y resumieron los elementos de ella para llegar a una forma más o menos simplificada o esquematizada. Término que también se aplica al arte mediante formularios que no tienen ninguna fuente en la realidad externa. Estas formas son a menudo, pero no necesariamente, geométricas. Algunos artistas de esta tendencia han preferido términos tales como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la abstracción de la palabra se utiliza en todos los ámbitos y la distinción entre los dos de todos modos no siempre es obvia. Un cúmulo de ideas teóricas se encuentra detrás de arte abstracto. La idea del arte por el arte — que el arte debe ser puramente sobre la creación de bellos efectos. La idea de que el arte puede o debe ser como la música, que al igual que la música es patrones de sonido, efectos de arte deben crearse por puros patrones de forma, color y línea. La idea, derivada del antiguo filósofo griego Platón, que la forma más elevada de la belleza no radica en las formas del mundo real sino en geometría. Puede verse la idea abstracta de arte, en la medida que no representa el mundo material, para representar a lo espiritual. En general el arte abstracto es visto como llevar una dimensión moral, que puede verse a presentarse a las virtudes como el orden, pureza, sencillez y espiritualidad. Los pioneros de la pintura abstracta eran Kandinsky, Malevich y Mondrian de cerca 1910-20. Un pionero de la escultura abstracta fue el ruso constructivista Naum Gabo. Desde entonces el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.
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Específicamente y con una letra mayúscula, el término se asocia con el arte alemán moderno, particularmente el Brücke y Blaue Reiter grupos, pero en este sentido estrecho mejor se conoce como el expresionismo alemán. Expresionismo como un término general que se refiere al arte en el que la imagen de la realidad se distorsiona más o menos fuertemente en la forma y el color para hacerla expresiva de los sentimientos internos de artistas o ideas acerca de lo. En el arte expresionista color en particular puede ser muy intenso y no-naturalista, pincelada es típicamente libre y pintura aplicación tiende a ser generoso y altamente texturizado. Arte expresionista tiende a ser emocional y a veces mística. Puede ser visto como una extensión del romanticismo. En su forma moderna puede ser dicho para comenzar con Van Gogh y luego formar un flujo importante de arte moderno abrazar, entre muchos otros, grupos de Munch, fauvismo y Matisse, Rouault, Brücke y Blaue Reiter, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, mayoría de Picasso, Moore, Sutherland, tocino, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer y el nuevo expresionismo de la década de 1980. Fue abstracto con el expresionismo abstracto.
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La iconografía de la pintura es la imaginería en él. El término proviene de la palabra griega ikon significa imagen. Un icono era originalmente una imagen de Cristo en un panel utilizado como objeto de devoción en la iglesia griega ortodoxa de por lo menos el siglo VII en. Por lo tanto, el icono del término ha llegado a acoplarse a cualquier objeto o imagen que destaca o un significado especial se une a él. Una iconografía es un rango determinado o sistema de tipos de imagen utilizada por un artista o artistas que transmiten significados particulares. Por ejemplo en la pintura religiosa cristiana hay una iconografía de imágenes como el cordero que representa a Cristo, o la paloma que representa al Espíritu Santo. En la iconografía del mito clásico sin embargo, la presencia de una paloma sugeriría que cualquier mujer presente también sería la diosa Afrodita o Venus, por los significados de imágenes particulares pueden depender del contexto. En el siglo XVIII William Blake inventó una compleja iconografía personal para ilustrar su visión del hombre y de Dios, y mucho beca se ha dedicado a interpretar. En el siglo XX la iconografía de la obra de Picasso en su mayoría es autobiográfica, mientras que Joseph Beuys desarrolló una iconografía de sustancias tales como fieltro, grasa y miel, para expresar sus ideas sobre la vida y la sociedad. Iconografía (o iconología) es también la disciplina académica del estudio de imágenes en el arte y sus significados.
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Nuevo modo de paisaje pintura y escenas de la vida cotidiana desarrollan en Francia por Monet y otros de 1860s temprano. Basado en la práctica de la pintura acabada fotos fuera de las puertas, en lugar de simplemente hacer bosquejos (en realidad fue pionero en Gran Bretaña por la policía alrededor de 1813-17). Resultado fue una mayor conciencia de la luz y el color y el patrón cambiante de la escena natural. Pincelada se convirtió rápido y roto en lenguados separados para representar estos efectos. Primera exposición colectiva Paris 1874 saludado burlonamente, impresión Monet, sol naciente siendo particularmente destacada fuera y dando su nombre al movimiento. Siete exposiciones más celebran en intervalos a 1886. Otros principales artistas, Camille Pissarro, Renoir, además de Degas y Manet en relación un poco tangencial. Segunda generación del Postimpresionismo.
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Una antigua escritura y dibujo medio, tinta todavía más comúnmente está hecha de carbono y aglutinantes, pero históricamente fue hecha también de fuentes vegetales o animales tales como hierro gall y sepia. Las tintas son tradicionalmente de color marrón o negro, pero también pueden contener colores tintes o pigmentos. Tradicionalmente se utilizan con cepillos de sable o las variedades de pluma, caña o pluma.
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Un proceso de impresión basado en la antipatía de grasa y agua. La imagen se aplica a una superficie granulosa (tradicionalmente piedra pero ahora generalmente aluminio) utilizando un medio grasiento: tinta grasa (tusche), crayones, lápices, laca o materiales sintéticos. Fotoquímica o transferencia de procesos pueden ser utilizados. Una solución de goma arábiga y ácido nítrico se aplica sobre la superficie, produciendo agua-receptivo áreas no imprimibles y receptivo a la grasa de la imagen. La superficie de impresión se mantiene húmeda, para que un rodillo cargado con tinta a base de aceite se puede rodar sobre la superficie, y tinta sólo se adherirá a la zona de imagen receptivo a la grasa. Papel se coloca contra la superficie y la placa se ejecuta a través de una prensa. Litografía fue inventada a finales del siglo XVIII, inicialmente utilizando piedra caliza bávaro como la superficie de impresión. Su invención permitió imprimir una gama mucho más amplia de marcas y áreas de tono que posible con técnicas de grabado anteriores. También facilitó la impresión en color: áreas de diferentes colores pueden ser aplicadas para separar las piedras y sobreimpresos en la misma hoja. Litografía offset consiste en imprimir la imagen en una superficie intermedia antes de la hoja final. La imagen se invierte dos veces y aparece en la última hoja de la misma forma redonda como en la piedra o la placa.
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Term invented by German photographer, art historian and art critic Franz Roh in 1925 in his book Nach Expressionismus: Magischer Realismus (After Expressionism: Magic Realism ). Describes modern realist paintings with fantasy or dream-like subjects. In Central Europe Magic Realism was part of the reaction against modern or avant-garde art, known as the return to order, that took place generally after the First World War. Artists included Giorgio de Chirico, Alberto Savinio and others in Italy and Alexander Kanoldt and Adolf Ziegler in Germany. (See also Neue Sachlichkeit. ) Magic Realism is closely related to oneiric Surrealism and Neo-Romanticism in France. The term is also used of certain American painters in the 1940s and 1950s including Paul Cadmus, Philip Evergood and Ivan Albright. In 1955 the critic Angel Flores used Magic Realism to describe the writing of Jorge Luis Borges and Gabriel García Márquez, and it has since become a significant if disputed literary term.
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Monocromo significa un solo color. Durante siglos artistas utilizan diferentes tonos (tonos) de tinta marrón o negra para crear imágenes monocromas en papel. Simplemente la tinta podría diluirse más o menos para lograr los matices necesarios. Tonos de gris pintura de aceite se utilizaron para crear pinturas monocromáticas, una técnica conocida como grisalla, gris gris significado de la palabra del francés. En tal obra el juego de luces y oscuras (claroscuro) permitió al artista definir la forma y crear una imagen. En el siglo XX, con el surgimiento del arte abstracto muchos artistas experimentaron con la fabricación de pintura monocroma. Uno de los primeros fue Kasimir Malevich quien en 1917-18 creó una serie de blancos en pinturas blancas (véase suprematismo). En Gran Bretaña, Ben Nicholson creó una notable serie de relieves blancos en los mediados de los años treinta. Pintura monocroma se convirtió particularmente extendida en la segunda mitad del siglo con la aparición del campo de color pintura y el arte minimalista. El artista francés Yves Klein se hizo tan famoso por sus pinturas de todos-azul que se le conoció como Yves monocromático.
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Primero utilizado en la década de 1960 en lo referente a obras de técnica mixta que tenían un elemento electrónico. Eventos de Andy Warhol en escena con el grupo de rock Velvet Underground, bajo el título de los explotando plástico Inevitable, que combinado música, performance, cine e iluminación, fueron descritos como multimedia. Desde los finales de los años setenta multimedia ha llegado a definir una obra de arte que utiliza una combinación de medios electrónicos, que podrían incluir el vídeo, película, audio y computadoras.
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