- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
El primer uso del Arte Digital término fue en la década de 1980 cuando ingenieros informáticos idearon un programa de pintura que fue utilizado por el artista digital pionero Harold Cohen. Esto llegó a ser conocido como AARON, una máquina robótica diseñada para hacer grandes dibujos sobre hojas de papel en el suelo. Desde esta temprana incursión en inteligencia artificial, Cohen ha continuado afinar el programa AARON cuanto más sofisticada tecnología. El arte digital puede ser ordenador generada, escaneado o dibuja utilizando una tableta y un ratón. En la década de 1990, gracias a las mejoras en la tecnología digital, fue posible descargar video en ordenadores, permitiendo a los artistas a manipular las imágenes que habían filmado con una cámara de video. Esto le dio una libertad creativa que nunca antes de que se había experimentado con la película, permitiendo cortar y pegar dentro de las imágenes para crear collages visuales en movimiento a artistas. En los últimos tiempos algunos Arte Digital se ha convertido en interactivo, permitiendo al público una cierta cantidad de control sobre la imagen final.
Industry:Art history
Неофициальная группа портрет, обычно небольшое в масштабе, показаны люди, часто семьи, иногда группы друзей, в саду параметры или внутреннего интерьера. Натурщиков показаны взаимодействующих друг с другом или с животными, принимая чай, играя в игры. Контраст с судом или портрет большого стиля. Похоже, превратились в начале восемнадцатого века для удовлетворения спроса от нового среднего класса, хотя также получили аристократических и королевских покровителей. Вероятно введена в Великобритании Мерсье около 1725, популярны, Хогарт, а затем Девис и стал очень модным с Zoffany.
Industry:Art history
Расширение конструктивизма в Великобритании около 1950 в работе Виктор Пасмор, Кеннет Мартин, Мэри Мартин и Энтони Хилл. Естественно происходя пропорциональной системы и ритмы лежат в основе их геометрическое искусство. Они были вдохновлены теории американского художника Шарль Бидерман и изучить наследие «конструктивные искусства», сделанные в 1930-х, Бен Николсон, Барбара Хепворт и Наум Габо, чей вклад в Русский конструктивизм был образцовым. Хилл настаивали на использовании термина конструктивизма британского феномену, но чаще встречается конструктивизма.
Industry:Art history
Рост концептуальной фотографии в 1960-х совпало с начала исследования в видео-арт. С помощью камер, художники, как Ричард Лонг и Деннис Оппенгейм начал записывать свои выступления и временные художественные произведения в духе, который теперь часто называют невозмутимой. Целью было сделать простой, реалистичные изображения произведений искусства, которые выглядели как документальный, насколько это возможно. Это был пешеходной природа фотографии, его непоколебимая способность сфотографировать все то же, что художники любили, полагая, что это было искусство, изображенный на фотографии, что имеет важное значение. Прецеденты для концептуальной фотографии можно найти еще в начале ХХ века, когда сфотографировали Альфреда Штиглица, Марсель Дюшан, готовые из писсуара, фонтана, для выставки в Нью-Йорке. Оригинальный фонтан был потерян, но фотографии Штиглица остаются и стали произведения искусства сами по себе.
Industry:Art history
This term came into use in the late 1960s to describe a wide range of types of art that no longer took the form of a conventional art object. In 1973 a pioneering record of the early years of the movement appeared in the form of a book, Six Years, by the American critic Lucy Lippard. The 'six years' were 1966-72. The long subtitle of the book referred to 'so-called conceptual or information or idea art'. Conceptual artists do not set out to make a painting or a sculpture and then fit their ideas to that existing form. Instead they think beyond the limits of those traditional media, and then work out their concept or idea in whatever materials and whatever form is appropriate. They were thus giving the concept priority over the traditional media. Hence Conceptual art. From this it follows that conceptual art can be almost anything, but from the late 1960s certain prominent trends appeared such as Performance (or Action) art, Land art, and the Italian movement Arte Povera (poor art). Poor here meant using low-value materials such as twigs, cloth, fat, and all kinds of found objects and scrap. Some Conceptual art consisted simply of written statements or instructions. Many artists began to use photography, film and video. Conceptual art was initially a movement of the 1960s and 1970s but has been hugely influential since. Artists include Art & Language, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert and George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
В общем смысле может передаваться любой кусок музыки или письменной форме, или живопись или скульптура, как композиция. Говоря более конкретно, термин относится к образу, в котором художник устроил элементы работы для приведения их в удовлетворительные отношения с художником и, будем надеяться, зритель. В искусстве, в классической традиции треугольной или пирамидальной композиции были использованы потому, что они создали ощущение равновесия и гармонии, организовав цифры в стабильной общей геометрической структуры. Это можно увидеть например в примерно конические группировки животных в Джордж Стаббс кобыл и жеребят. Идея композиции как корректировка отношений элементов работы в рамках границы холста, по-прежнему беспрепятственно через потрясения ранних современных движений, такие как Абстракционизм и кубизм. Затем в конце 1940-х художник американского абстрактного экспрессионизма, Джексон Поллок, представил, что стали называть allover композиции, и традиционной концепции стал известен как реляционные композиции. Однако Поллок еще вообще кажется составление внутри объекта canvas. Но в то же время, абстрактного экспрессиониста Барнетт Ньюман начал делать картины, в которых большие блоки цвета бежал от верхней до нижней части полотна. Это были реляционных, в той мере, в какой пропорции цветов были скорректированы друг против друга, но они были композиционно радикальной в том, что блоки цвета просто убежал от верхней и нижней кромки холста, который намеренно оставил Ньюман без рамы. Это был Фрэнк Стелла в конце 1950-х, которые достигли композиция, которая была прославленная и сломал из за пределы холста.
Industry:Art history
В 1960-х группа художников поп начал подражать коммерческой печати методы и предмет комиксов. Американский художник Рой Лихтенштейн стал пресловутый для создания картины вдохновлен Marvel комиксов и включения и расширение Бен день точек, используемых в печати газет - окружающих их с черные контуры похож на те, которые используются скрывать несовершенства в дешевой газетной бумаги. В то же время Энди Уорхола также использует изображения из популярной культуры, в том числе комиксов и рекламы, который он неоднократно воспроизводятся, строку после строки, на одном холсте до тех пор, пока изображение стало размытым и исчез. Немецкий художник Зигмар Польке также манипулировать Бен день точка, хотя, в отличие от пятна графического дизайна Лихтенштейн, польке точек были splodges, которые выглядели как аварий изгоев в печати номер. В том же духе Раймонд Петтибон подорвало невинных дух комикса с его брызнула чернила чертежи и язвительный комментарий.
Industry:Art history
Término utilizado libremente para denotar el arte del presente y del pasado relativamente reciente, de carácter innovador y vanguardista. En lo referente a museos de arte contemporáneo, la fecha de origen para el arte contemporáneo del término varía. El Instituto de arte contemporáneo en Londres, fundada en 1947, campeones del arte a partir de ese año en adelante. Mientras que el New Museum of Contemporary Art de Nueva York elige la fecha más tarde de 1977. En la década de 1980, Tate planeó un museo de arte contemporáneo en el que arte contemporáneo fue definido como arte de los últimos diez años sobre una base rodante.
Industry:Art history
Particularmente austera rama del arte abstracto, fundado por Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko en Rusia alrededor de 1915. Los constructivistas creen arte directamente debe reflejar el mundo industrial moderno. Tatlin crucial fue influenciado por las construcciones cubistas de Picasso (construcción 1914) que vio en estudio de Picasso en París en 1913. Estos fueron los bodegones tridimensionales hechos de materiales de desecho. Tatlin comenzó a hacer su propia pero estaban totalmente abstracto y hechas de materiales industriales. En 1921 artistas rusos que siguieron ideas de Tatlin se llamaron constructivistas y en 1923 se publicó un manifiesto en su revista Lef: ' es la formación de material del objeto que serían sustituidos por su combinación estética. El objeto debe ser tratada como un todo y por ende será no discernible "estilo" sino simplemente un producto de una orden industrial como un coche, un avión y tales como. Constructivismo es un dominio puramente técnico y organización de materiales. ' Constructivismo fue suprimida en Rusia en la década de 1920, pero fue traída a Occidente por su hermano Antoine Pevsner y Naum Gabo y ha sido una gran influencia en la escultura moderna.
Industry:Art history
This term came into use in the late 1960s to describe a wide range of types of art that no longer took the form of a conventional art object. In 1973 a pioneering record of the early years of the movement appeared in the form of a book, Six Years, by the American critic Lucy Lippard. The 'six years' were 1966-72. The long subtitle of the book referred to 'so-called conceptual or information or idea art'. Conceptual artists do not set out to make a painting or a sculpture and then fit their ideas to that existing form. Instead they think beyond the limits of those traditional media, and then work out their concept or idea in whatever materials and whatever form is appropriate. They were thus giving the concept priority over the traditional media. Hence Conceptual art. From this it follows that conceptual art can be almost anything, but from the late 1960s certain prominent trends appeared such as Performance (or Action) art, Land art, and the Italian movement Arte Povera (poor art). Poor here meant using low-value materials such as twigs, cloth, fat, and all kinds of found objects and scrap. Some Conceptual art consisted simply of written statements or instructions. Many artists began to use photography, film and video. Conceptual art was initially a movement of the 1960s and 1970s but has been hugely influential since. Artists include Art & Language, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert and George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
