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Gruppe der deutschen Expressionisten. In Englisch, der Blaue Reiter. Entstanden im Jahre 1909 in München, wo die Neue Kunstler Vereiningung oder neue Artist Association (N. K. V. ) durch eine Reihe von Avantgarde-Künstlerinnen gegründet wurde. Die wichtigsten von diesen waren der Russe Wassily Kandinsky und dem deutschen Franz Marc geboren. 1911 Kandinsky und Marc brach mit dem Rest der N. K. V. und im Dezember desselben Jahres in München die erste Ausstellung Der Blaue Reiter statt. Das war eher eine informelle Vereinigung als eine kohärente Gruppe wie Brücke. Andere Künstler eng eingebunden waren, Paul Klee und August Macke. 1912 Marc und Kandinsky veröffentlichte eine Sammlung von Essays über Kunst mit einem Holzschnitt-Cover von Kandinsky. Dies war den Almanach Der Blaue Reiter. Warum der Name gewählt wurde, ist nicht ganz klar. Franz Marc liebt Pferde und seine vielen Bilder von ihnen und anderen Tieren ist symptomatisch für das drehen zurück zur Natur (ein Aspekt des Primitivismus) viele frühe moderner Künstler. Kandinsky offenbar hatte immer fasziniert von Fahrern zu Pferd (Pferde sind Symbole der macht, Freiheit und Freude). A Kandinsky Gemälde 1903 heißt eigentlich der Blaue Reiter. Blau ist eine Farbe, die oft von besonderer Bedeutung auf Künstler und für Kandinsky und Marc, deren Lieblingsfarbe es war, es scheint eine mystische Bedeutung gehabt zu haben schien. Der Blaue Reiter wurde durch den ersten Weltkrieg zu Ende gebracht in dem beide Macke und Marc getötet wurden.
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Entartete Kunst ist die englische Übersetzung des deutschen Wortes Entartete Kunst. 1933 Die nationalsozialistische (NS)-Partei unter ihrem Leiter Adolph Hitler in Deutschland an die Macht kam und fing an Kunst unter seine Kontrolle zu bringen. Alle moderner Kunst degenerierte gekennzeichnet war. Expressionismus war besonders herausgehoben. 1937 Deutsche Museen moderner Kunst von der Regierung gelöscht wurden, insgesamt einige 15.550 arbeitet entfernt wird. Eine Auswahl dieser wurde dann auf Show in München im Rahmen der Ausstellung Entartete Kunst gelegt. Dies war sorgfältig inszeniert, um die Öffentlichkeit zu verspotten die Arbeit anzuregen. Zur gleichen Zeit eine Ausstellung fand traditionell bemalten und geformte Arbeit, die der NSDAP und Hitlers Ansicht der Tugenden des deutschen Lebens pries: 'Kinder, Küche, Kirche' — grob, Familie, Heimat und Kirche. Ironischerweise diese Offizielle Nazi-Kunst war ein Spiegelbild des sozialistischen Realismus der verhassten Kommunisten. Einige von der entarteten Kunst wurde versteigert in der Schweiz 1939 und mehr durch private Händler entsorgt wurde. Über 5.000 Elemente im selben Jahr heimlich in Berlin verbrannt wurden. Die Kranken Kindes von Edvard Munch jetzt war in der Tate-Sammlung, die 1939 versteigert.
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Eine Form der Kritik, die beinhaltet entdecken, Anerkennung und Verständnis der zugrunde liegenden — und unausgesprochene und implizite — Annahmen, Vorstellungen und Rahmenbedingungen der kulturellen Formen wie Kunstwerke. Zuerst verwendet der französische Philosoph Jacques Derrida in den 1970er Jahren, Dekonstruktion behauptet, daß es nicht einen einzigen systeminterne Bedeutung in einer Arbeit, aber ziemlich viele zu finden und oft widersprüchlichen werden können. In Derridas Buch La Vérité de Peinture (1978), er benutzt das Beispiel von Vincent Van Goghs Gemälde alte Schuhe mit Schnürsenkel, argumentieren, dass wir nie sicher sein können in der Arbeit, deren Schuhe abgebildet sind eine konkrete Analyse des Gemäldes erschwert. Da Derrida Assertionen in den 1970er Jahren den Begriff der Dekonstruktion wurde einen dominanten Einfluss auf viele Schriftsteller und bildender Künstler.
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Französische Wort bedeutet buchstäblich zu unstick. Der Begriff ist mit der Bewegung des Nouveau Réalisme (neuer Realismus), assoziiert, obwohl es im Druck erschien erstmals 1938 in das Dictionnaire Abrégé du Surréalisme war. Im Rahmen der Nouveau Réalisme es bedeutete, Kunst zu machen von Plakaten aus den Wänden gerissen arbeitet sie als ästhetische Objekte und Sozialdokumente ausstellen. Der Künstler, wie Raymond Hains, oft Websites mit vielen Schichten von Plakaten suchte, so dass der Prozess der Décollage eine archäologische Charakter nahm und als ein Mittel zur Aufdeckung historische Informationen galt. Ab 1949 Hains gemacht Arbeit von Plakate, die er von den Mauern von Paris zerriß. 1963 Des deutschen Künstlers Wolf Vostell angeeignet des Begriffs, Inszenierung eine Reihe von Veranstaltungen unter dem Titel Bildern Nein-9 Decollagen das Fernsehen beteiligt, was er Decollé hatte — vom Bildschirm geblieben? — und konzentriert. 1962 Gründete Vostell Décollage: Bulletin Aktueller Ideen, ein Magazin für die theoretischen Schriften von Künstlern Happenings, Pop Art, Fluxus und Nouveau Réalisme beteiligt.
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Phase oder Zweig der Symbolik in den 1880er und 1890er Jahren und viele Künstler und Schriftsteller, als beide gesehen. Begriff kam in verwenden 1880s z.B. französischen Journal Le Décadent 1886. Bezieht sich im Allgemeinen auf extreme Ausprägungen der Symbolik unterstreicht die geistige, die morbide und Erotik. Decadents inspiriert teilweise Empörung über Korruption und zügellosen Materialismus der modernen Welt, teilweise durch damit einhergehende Wunsch, in Bereiche des ästhetischen, fantastisch, erotisch, religiöse zu entkommen. In Kunst wichtiger Einfluss von Rossetti und dann Burne-Jones. Schlüssel Künstler im Ausland Khnopff, Moreau, Rops; in Großbritannien Beardsley, Simeon Solomon. Schlüssel Bücher Huysmans A Rebours (Against Nature) und Wilde Dorian Gray.
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Name der Zeitschrift, gegründet 1917 in Holland von Pionieren der abstrakten Kunst, Piet Mondrian und Theo van Doesburg. Mittel-Stil auf Niederländisch. Der Name, den De Stijl auch kam der Kreis der Künstler bezeichnet, die um die Publikation versammelt. De Stijl wurde ein Fahrzeug für Mondrian Ideen auf Kunst und eine Reihe von Artikeln in das erste Jahr Probleme er seine Ziele definiert und verwendet, vielleicht zum ersten Mal der Begriff Neo-Plastizismus. Wurde dies der Name für den Typ der abstrakten Kunst, er und der De Stijl-Kreis praktiziert. Es beruhte auf einer strengen Geometrie Horizontals und vertikalen . Andere Mitglieder der Gruppe gehörten, Bart van der Leck, Vantongerloo und Vordemberge-Gildewart, sowie die Architekten Gerrit Rietveld und Welzenbacher Oud. Mondrian entzog De Stijl 1923 nach Van Doesburg Annahme der Diagonalelemente in seiner Arbeit. Van Doesburg setzte die Veröffentlichung bis 1931. De Stijl hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung sowohl der abstrakten Kunst und moderner Architektur und Design.
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Eine Bezeichnung für die visuelle Darstellung von Informationen, oft statistische. In der Vergangenheit war dies in der Regel in Form von anzeigen oder eine Grafik, aber Computer machen es möglich, Daten in Form von animierten und interaktiven darstellen. Künstler verwenden Datenvisualisierung als eine Art offenbart und verborgene Aspekte der Gesellschaft wie in neue Formen der sozialen Repräsentation z. B. Webprotokollen manifestiert. Ein Beispiel dafür ist The Dumpster, ein online-Kunstwerk von Golan Levin mit Kamal Nigam und Jonathan Feinberg, die Daten aus Web-Logs verwendet, um die romantischen Leben der Jugendlichen plot entwickelt.
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Museen und Galerien beschäftigen in der Regel eine Anzahl von Kuratoren, die sich mit staging-temporäre Darlehen Ausstellungen, zeigt der Museumssammlung anordnen und Akquisitionen für diese Auflistung. In den letzten zwanzig Jahren hat sich die Rolle des Kurators entwickelt: jetzt gibt es freie oder unabhängige Kuratoren, die hängen nicht an eine Institution und haben eigene eigenwillige Wege, Ausstellungen zu machen. Solche Kuratoren sind eingeladen, kuratieren, oder selbst vorschlagen, Ausstellungen in einer Vielzahl von Räumen, sowohl innerhalb und außerhalb des etablierten Galerie-Systems, und online. Der Schweizer Kurator ist Harald Szeemann, der Direktor der Biennale von Venedig 1999 und 2001 war, ein gutes Beispiel für eine freie Kuratorin, wie ist der Künstler und Kurator Matthew Higgs, die bekannt ist für seine low-Budget, DIY-Ausstellungen, die die Publikation aufgenommen haben Impressum, eine Kunstausstellung, die wurde für Menschen geschrieben anstatt in einem Galerieraum ausgestellt.
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Bezieht sich auf eine Episode in der Geschichte der Künstlerkolonie in Großbritannien in St Ives, Cornwall. Von ihrer Gründung im Jahr 1927 wurde die St Ives Society of Artists der dominierende Ausstellung Society of St Ives. 1939 Barbara Hepworth, Ben Nicholson und Naum Gabo zog nach St Ives bilden den Kern von, was eine starke moderne Gruppe in der Kolonie wurde. Von ca. 1943 die St Ives Society suchte, die modernen Künstler in seinen Ausstellungen aber in der Praxis, die ihre Arbeit in den am wenigsten bekannten Orten in der ehemaligen Kirche verwendet für die Ausstellungen aufgehängt werden tendenziell zu integrieren. 1947 Begann die moderne Künstler, separate Ausstellungen vor allem in der Krypta der Kirche selbst zu organisieren. , Die sie als die Crypt-Gruppe bekannt wurde. Gab es zwei Shows in 1947 und ein drittes in 1948. Die Spaltung zwischen moderne und mehr traditionellen St Ives Künstler bestätigte später in 1947, als die notorisch reaktionären Sir Alfred Munnings Präsident der Society gewählt wurde. Jedoch auch 1948 die Mitglieder der Gruppe "Crypt" wurde der Gründungsmitglieder der Penwith Society of Arts. Diesen Ruf schließlich eine eigene Identität für die modernen Künstler in St Ives und die Krypta-Gruppe hatte keinen weiteren Grund zu existieren. Principal Member enthalten Wilhelmina Scheunen-Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
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Bis zur Neuzeit waren die Königshöfe ein wichtiger Schwerpunkt der künstlerischen Patronat. Monarchen beschäftigt eigene Künstler Ihnen Titel wie Maler des Königs, aber sie werden im Allgemeinen als Maler Gericht bezeichnet. sie zu den bekanntesten Künstlern des Tages sein könnten: in Großbritannien importiert Henry VIII Holbein, und Charles ich Van Dyck 'Principalle Paynter in gewöhnlichen zu ihren Majestäten' ernannt. Elizabeth ich das erste gebürtigen Genie der britischen Kunst, Hilliard gepflegt. Karl i. baute eine der größten königlichen Kunstsammlungen und aufwendig Bevormundung der Kunst im Allgemeinen.
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