- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
З моменту прибуття абстрактного мистецтва образного термін використовується для позначення будь-якої форми сучасного мистецтва, що зберігає сильною посилання в реальному світі і особливо людського фігурою. В загальне почуття образного також застосовується ретроспективно до всіх мистецтва до абстрактного мистецтва. Сучасного образотворчого мистецтва можна побачити на відміну від сучасних реалізму в тому, що фігуральне мистецтво використовує сучасні ідіоми, коли сучасні реалісти роботи в стилі, що передували британських циркулюючі Post-Impressionism (більш-менш). По суті, є більш-менш ідентичною із загальними поточного Експресіонізм, що можна простежити через двадцятого століття а на сучасного образотворчого мистецтва. Пікассо після про 1920 великий зразка з сучасних образного живопису, і Alberto Giacometti, від близько 1940 є великий образного скульптор. Після Другої світової війни конфігурацію можуть відстежуватися через роботу Francis Бекон, Лукіан Фрейд і інших художників школи в Лондоні та поп-арт, Neo-Expressionism і новий дух живопису.
Industry:Art history
Дев'ятнадцятого століття французький поет Charles Baudelaire визначили flâneur (візок) у своєму есе ' художник сучасного життя"(1863) як dilettante спостерігач сучасного міського життя, характер цієї функції в багато імпресіоніста картини і було прийнято у ХХ столітті шляхом на Situationists.
Industry:Art history
Міжнародної групи або колективної заснував і дав її ім'я в 1960 році Литовський-американський художник George Maciunas; Спочатку однойменного журналу featuring роботи група художників і композиторів, навколо Кейдж Джон. Латинська Назва означає, що тече. В Англійська на потік є тече з. Maciunas, сказав, що мета Fluxus було ' заохочувати революційних повені і хвилі в мистецтві, підтримувати життя мистецтва, anti-art'. Це має сильні відгомони дід, з якою Fluxus мав багато спільного. Група об'єдналися на континенті, по-перше, в Німеччині, де Maciunas працює для армії США. Fluxus згодом провели серію фестивалів в Paris, Копенгагена, Amsterdam, Лондона і Нью-Йорку, якого діяльності включали концерти авангардну музику і виступів, часто потрапляє на вулиці. Майже кожен авангардного художник час взяли участь у Fluxus, як Джозеф Beuys, Дік Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, нам червня Пайк, Бен Vautier, Robert Watts, Emmett Williams, і він відіграв важливу роль у відкритті визначень про те, що мистецтво може бути, що призвело до інтенсивним і плідної плюралізму, бачили з 1960 року (див. наприклад Концептуальне мистецтво МистецтвоПерформанс, фільм & відео-арт, постмодернізм). Свого розквіту був 1960-х, але вона все ще триває.
Industry:Art history
Термін використовується для опису лікування об'єкт або людського тіла в картині, бачив у перспективі з поруч з точки зору і під прямим кутом до поверхні зображення. Наприклад тіла розглянений з ніг "або" у верхній частині голови.
Industry:Art history
Формат традиційно використовується для опису фігуру або пропорції підтримки, наприклад полотно, живопису або інші по суті плоскою витвір мистецтва, такі як полегшення. , Два розповсюджених традиційних формати для картини є горизонтальної прямокутник, часто називають краєвид формат і вертикальному прямокутник, відомий як портрет. Інший традиційних, але менш загальний формат є кругової, один відомий як на Тондо. Площа формати іноді використовуються, зокрема, для прикладу, JMW Тернер і в ХХ столітті Н Рейнхардт. Абстрактний художника Мондріана Piet, використовують квадратний полотно, повісив на одному кутку як картою бубнової масті. З 1960 року на набагато вільніше підхід, щоб відформатувати стало очевидним у деякі роботи таких франк Стелла і Ellsworth Келлі художників і форму полотна стала важливим елементом у складі роботи.
Industry:Art history
Природних або штучних об'єкт (або фрагмент об'єкта) знайшли (або іноді купив) художника і зберіг через деякі внутрішньої інтерес художник бачить в ньому. Знайдених об'єктів може покласти на полиці і повинні оброблятися як твори мистецтва в себе, а також забезпечення натхнення для художника. Скульптор, Генрі Moore наприклад зібрані кісток і flints, який він, здається, мають розглядатися як природні скульптур, а також джерела для своєї роботи. Знайдених об'єктів також можуть бути змінені художник і представлені як мистецтво, або більш або менш без змін як і Дід і сюрреаліста Реді художник Марсель Duchamp, або як частина в зборі. , Як це часто, Пікассо, є автором, з 1912, коли він почав включити газет і такі речі, як коробки в його кубізму колажі і зробити його кубізму конструкцій з різних матеріалів, scavenged. Широко використовувати знайдених об'єктів було зроблено, Dada, сюрреаліста та Pop художників і пізніше художників як Carl Andre, Tony Cragg, Білл Woodrow, зусиллями Деміена Хьорста, Sarah Lucas та Michael Landy, серед багатьох інших.
Industry:Art history
Сюрреалістична automatist техніки розроблена Макс Ернст в малюнки з 1925. Frottage є Французька слова тертя. Ернст був натхненний стародавніх дерев'яні підлоги, де зерна з у дошки мав було посилюється багато років очищення. Візерунків graining пропонується дивні образи йому. , Він захопив ці по прокладці аркушів паперу на підлозі і потім потираючи над ними, з м'якою олівець. Результати запропонувати таємничий лісів населеного з птах, як істоти і Ернст опублікував збірку цих малюнків у 1926 році під назвою Histoire Naturelle (природознавства). , Він пішов використовувати широкий спектр текстурованою поверхні і швидко адаптувалися техніку, щоб олійного живопису, називаючи його grattage (вискоблювання). В grattage полотно підготовлені з шару або більше фарби, то закладений текстурованою об'єкт, який потім подряпини над. В Ернст в лісі і Dove дерев, як видається, були створені вискоблювання над кістяк риби.
Industry:Art history
Мистецтво, зроблені заздалегідь системи, які часто включаються елементом шанс. Практика має своє коріння в дід, поки це було новаторську художник Harold Коена, який вважався на перший практиків генеративних мистецтва, коли він використовував комп'ютеру роботів генерувати картини наприкінці 1960-х років. Останнім часом, Премія Тернера переможця, Keith Tyson побудований на ArtMachine, комплекс рекурсивний система, що генеруються детальний пропозиції для робіт для Тайсон зробити. Generative мистецтва переважно використовується посиланням на певний вид мистецтва, зроблені в мережі, особливо тому, що художники розробити програми, які можуть бути доступні і контролюється громадськості. Генеративних мистецтва також пов'язана з процесу мистецтва.
Industry:Art history
Картини суб'єктів від повсякденного життя, як правило, невеликі в масштабі. Розроблено, особливо в Голландії в сімнадцятому столітті, найбільш зазвичай з сцен селянської життя або пити в тавернах. У Великобританії Хогарт сучасної моральної предмети були спеціальні види жанру, в їх відвертість і часто кусатися соціальних сатири. Простіше жанру живопис виникла в пізніше, вісімнадцятому столітті в наприклад G Morland, H Morland і Уїтлі. Became, надзвичайно популярний у вікторіанської епохи, після успіху блискуче кваліфіковані, але глибоко сентиментальні роботи Уїлки. Жанрові картини є одним з п'яти жанрів, або типи живопису, створена в сімнадцятому столітті.
Industry:Art history
Термін придуманий англійський критик, поет Herbert Read в 1952 році. Він використав фразу в огляді британський павільйону Венеційської бієнале того ж року. , Британський внесок був виставка роботи групи молодих скульпторів, які виникли відразу після Другої світової війни після дорослими Генрі Мур. , Їх роботи і що Мур в той час, відзначився колючі, чужорідного виду або, вита, підданий тортурам, побоїв або зруйнований дивлячись людини, або іноді тварини цифри. , Вони були виконані у без кісточок Бронзова або зварні металеві і яскраво виражений ряд держав розум і емоції, які пов'язані з тривоги і страхів у післявоєнний період. Художників були Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Батлер, Lynn Chadwick, Geoffrey Clarke, Бернард Луки, Eduardo Paolozzi та William Turnbull. a скульптури Мур був поза Павільйон. Їх роботи читати пише: «ці нові зображення належать до іконографії відчаю, або порушення; і більше невинного художник, більш ефективно він передає колективної провини. Ось зображення польоту або обірвані кігті "scuttling по поверхах silent морів", excoriated плоті, розчаровані секс, геометрії страху. ' Котирування в читання в тексті є з 'Prufrock' поета TS Еліот. Образ читання "обірвані кігті"scuttling"" може мати назву Луки, чорний краб 1952.
Industry:Art history
