- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Біо мистецтво використовує біотехнології, як його середнього. Творіння біо мистецтво стати частиною еволюції і умови, що вони здатні розмноження, може тривати до тих пір, як існує життя на землі. Вони піднімати питання про майбутнє життя, еволюція, суспільство та мистецтва. В даний час домінуючим аспектом біо мистецтво є генетична мистецтва, в особі народився Бразильський художник Eduardo Kac, хто генної інженерії зеленого флуоресцентного кролик в 2000 році. Як вчені продовжити свою новаторську роботу в галузі біотехнології, художників також експериментувати з клітин і тканин культур і нейрофізіології. Прикладом цього є Австралійський основі дует Хорон Каттс і Йонат Цуррі, які намагалися рости чверть масштабі реплік художника вуха.
Industry:Art history
Мистецтво, у контексті Дворічна стало означати, Велика міжнародна виставка проводяться кожні два роки. Перший був Венеційської бієнале в 1895 році, яка була розташована в Giardini, громадський парк і тепер будинків тридцять постійне Національний павільйони і багато менші тимчасових споруд. На початку року були домінують європейського мистецтва, але виставки тепер включає в себе внески від країн у Південній Америці, Африці, Азії та на Близькому Сході. Наприкінці двадцятого століття побачили різке зростання дворічними рослинами і до 2007 року були деякі п'ятдесят, по всьому світу, включаючи дворічної Пекін, Ліверпуль дворічної, Прага бієнале, Сан-Паулу Bienal і Шарджа бієнале в затоки. Цього вибуху масштабних міжнародних виставок дзеркал фінансової буму в Міжнародний Арт покупки.
Industry:Art history
Витончених мистецтв Галерея в Лондоні був запустити на художник Helen Lessore з 1951-65. (Немає ніякої зв'язку з присутніх London галерея з тим же ім'ям. ) Вона зробила його основним місцем для сучасного реалістом живопис. Від 1952-4 вона дала персональні виставки до чотирьох реалістом молодих художників, Джон Bratby, Деррік Greaves, Edward Middleditch і Джек Сміт, який всі знали один одного в Королівський Коледж мистецтв. , Вони стали відомі як квартет витончених мистецтв і з грудня 1954, відзначали як кухня раковину художники, термін, що означає їх часто grittily вітчизняного предмета. У 1956 році витончених мистецтв квартет були відібрані для представлення Великобританії в Венеційської бієнале, разом з Ivon Гітченс і Lynn Chadwick. Інших художників, пов'язаних з витончених мистецтв галерея включена Raymond Mason David Bomberg, Джон Lessore, Francis Бекон, Лукіан Фрейд, Michael Andrews, Френк Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Майлс Мерфі і Крейг Aitchison.
Industry:Art history
Термін придуманий художник Gustav Metzger на початку 1960 та обігу на своїй статті "машина, Авто творчої та Auto-destructive мистецтва" у літній 1962 випуск журналу ковчег від 1959 він зробив роботу з розпилення кислоти на аркуші з нейлону на знак протесту проти ядерних озброєнь. Процедура, що виробляється швидко змінюється фігури перед нейлону всі споживається, так що робота була одночасно Авто творчої та auto-destructive. В 1966 році Metzger та інші організовані руйнування в мистецтво симпозіумі в Лондоні. Потім було ще в Нью-Йорку в 1968 році. Симпозіум супроводжували публічної демонстрації Auto-Destructive мистецтва, включаючи спалювання Skoob вежами по Джон Latham. Ці вежі книг (skoob є книг у зворотному напрямку) і Latham наміром було продемонструвати безпосередньо його вигляд що Західна культура була згорів. В 1960 році швейцарського художника, Жан Tinguely зробив перший його саморуйнівної машина скульптури пам'яті à Нью-Йорку, який побоям себе до штук в саду скульптури з Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.
Industry:Art history
Має різне значення як іменник і дієслово. В мистецтві атрибут (іменник) є об'єкт або тварини, пов'язаних із певного персонажем. Найбільш поширені атрибути є ті Старовинні грецьких богів. Наприклад голуби, птахів, пов'язаних з любов'ю, є атрибутами богині любові, Афродіта або Венери. , Так що жіночого ню з Голуб або голуби можуть бути визначені як Венера. Стародавніх музичний інструмент, відомий як ліри є атрибутом Аполлон, Богом музики та мистецтва. Лук і стріли та/або спис, разом з гончими, є атрибутами богині Діана, який був відомий як на Охотница. Вона також була богиня місяця, так часто має півколом в її волосся. Атрибутом (дієслово) твори мистецтва є припустити, що це може бути певного виконавця, хоча немає жорсткого доказів за це. a робота в Tate колекції, яка чудово ілюструє обох значеннях є Французька шкільні роботи, Аполлона. Це включає в себе головним атрибутом Аполлона ліри, а також деякі дочірня компанія атрибутів таких як sunburst за голову, (він є також відомий як бога сонця), лавровим вінком він одягнений та об'єкти в лівому кутку, що представляють мистецтво — скульптура серед них. , Ця картина має в різні часи віднесені до художників Antonio Verrio, Louis Chéron і Nicholas de Largillière.
Industry:Art history
Мистецтво, зроблені, формуючи розрізнених елементів, що часто scavenged, художник, іноді купив спеціально. Практика сходить до Пікассо кубізму конструкцій, три мірних творів, що він почав робити з 1912. Раннім прикладом є його Натюрморт 1914, який зробив з записки з дерева і довжину скатертину облямівку, клеєний разом і пофарбовані. Пікассо, сам залишався періодично практик в зборі. , Це була основою сюрреалістична об'єктів, став поширений в 1950-х та 1960-х і продовжує бути широко використаний наприклад на YBAs.
Industry:Art history
Група північноамериканських художників, які використовувалися методи реалістом зобразити соціальних поневірянь і несправедливості в американський міського середовища на початку двадцятого століття. Включено Robert Henri художників, розглядається як засновник Ashcan школи і Джон Sloan.
Industry:Art history
Руху в дизайн з Pre-Raphaelite коло і ініціював William Морріс у 1861 року, коли він заснував дизайну фірми Морріс і Ко в Лондоні. Він запросив Росетті, Madox Браун і Берн-Джонс, як художник дизайнер і ключовий принцип було підняти рівень мистецтва дизайн. Також зробити гарний дизайн найширшому можливі аудиторії. Seen, що ведуть до сучасного дизайну наприклад на Pevsner в книзі піонерів сучасного дизайну: William Morris до Walter Gropius, вперше опублікований 1936. Морріса підкреслив простий функціональний дизайн без перевищення Орнамент і імітація минуле типовий вікторіанської стилів. Шпалери або тканини були засновані на природні мотиви, особливо завод форм вважатимуться плоский візерунок. Ключ вплив на естетичний руху і модерну, а також пізніше сучасного дизайну.
Industry:Art history
Є експонентів суспільства заснована в Лондоні в 1933 році і активним до 1971 року. Було принципово ліворуч центр політичною організацією і він обійняв всі стилі арт модерністської і традиційних. Її метою було "Єдність з художників для миру, демократії та культурного розвитку". Він провів ряд великих групових виставках на політичні та соціальні теми, починаючи в 1935 році з виставки художників проти фашизму і війни. ЗОС підтримується лівих Республіканська стороні в іспанської громадянської війни (1936-9) через виставок та інших заходів збору коштів. Він намагався сприяти більш широкого доступу до арт через подорожі виставок та громадських розпису картини. В 1940 році він опублікував низку мистецтва lithographs під назвою Everyman відбитки у великих і тому дешево видань.
Industry:Art history
Організація, заснована в 1966 році Barbara Steveni зі своїм чоловіком Джон Latham. Її метою було розмістити художників в уряд, комерційного та промислового організацій. APG вийшли з ідеєю, що художники, людських ресурсів, недостатньо використовуваних на суспільство. Художників є ізольованими від громадськості Галерея системою, і в гетто Мистецтво світ захищені від мирських реалії галузі торгівлі і уряду. Ідея, що художники, призначеного випадкові особи Latham, принесе повністю альтернативні способи бачення і мислення нести на у організацій вони були розміщені дюйма APG б таким чином визнати статус аутсайдера художника і перетворити його на позитивний соціальний користь. В 1966 році Steveni і Latham приєдналися Jeffrey шоу і Barry Flanagan, незабаром пішли Stuart Brisley, David зал і Ян Макдональд Мунро. Серед місць розташування, зроблені APG був одним у 1975-6 Latham себе в шотландської Office в Единбурзі. Цього в результаті радикальні пропозиції для майбутнього величезні промислові здобич поради, відомий як bings, знайдений у регіоні. Latham запропонував збереження їх як твори мистецтва і маркування їх з маяки. APG поставив основні виставки в галереї Hayward, Лондон, в 1971 році. Це тривали до 1989 року, коли він був відтворені як O + I (організація і уяви).
Industry:Art history
