- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Επίπεδη επιφάνεια είναι επίπεδη επιφάνεια και κάθε διακριτό επίπεδη επιφάνεια εντός ενός Ζωγραφική ή γλυπτική μπορεί να αναφέρεται ως ένα αεροπλάνο. Την επίπεδη ενημερωμένες εκδόσεις κώδικα δει σε Cubist έργα ζωγραφικής συχνά αναφέρονται ως αεροσκάφη και γεωμετρικά αφηρημένη καλλιτέχνες αναφέρεται συχνά σε αεροπλάνα στην συζήτηση για την εργασία τους.
Industry:Art history
Γαλλική όρος έννοια των θυρών. Αναφορά πρακτική Ζωγραφική ολόκληρη την ολοκληρωμένη εικόνα των θυρών σε αντίθεση με απλώς καθιστώντας προπαρασκευαστικές μελέτες σχήματα ή σκαριφήματα. Pioneered από Κόνσταμπλ στη Βρετανία c. 1813-17, και στη συνέχεια από c. 1860 έγινε βασικό για Ιμπρεσιονισμός. Τη σημαντική τεχνική προσέγγιση στην ανάπτυξη της νατουραλισμό. Στη συνέχεια έγινε πολύ διαδεδομένη και μέρος της πρακτικής της υπαίθρου φυσιοδίφες για παράδειγμα. Μερικές φορές αμέσως στα άκρα, π.χ. το από την Forbes Stanhope από τους οποίους υπάρχει φωτογραφία του τον χρωματισμό σε μια παραλία στο υψηλό άνεμο με καμβά και easel εξασφαλισμένα με συρματόσχοινα guy.
Industry:Art history
Στην παραθαλάσσια πόλη στη βορειοδυτική Γαλλία η οποία Paul Gauguin όπου συχνάζουν μεταξύ 1886 και το 1894. Με μια ομάδα που περιλαμβάνονται Emile Bernard και Paul Sérusier ανέπτυξε ένα συνθετικό στυλ της ζωγραφικής που υπογράμμισε, μέσω ευκρινές περίγραμμα των και απλουστευμένης δομής, μια συμβολική και συναισθηματική απάντηση της Βρετάνης ανθρώπους και του τοπίου. (Δείτε επίσης: Synthetism)
Industry:Art history
Τέχνη που παράγονται στην απάντηση την επαύριο της αποικιοκρατίας, συχνά αντιμετώπιση των θεμάτων της εθνικής και πολιτιστικής ταυτότητας, και η εθνικότητα. Frantz Fanon, προβλέπεται ένα θεωρητικό πλαίσιο να ερμηνεύουν την καταπίεση των ατόμων στο πλαίσιο ιμπεριαλισμού — ένα σημαντικό στοιχείο της πολύ μετά τέχνης — και κίνησε την έρευνα της ποικιλομορφίας και την ιεραρχία μετά πολιτισμών που αναλαμβάνονται από συγγραφείς όπως ο Edward Said, Stuart Hall και Homi Bhabha.
Industry:Art history
Μυστική κοινωνία των νέων καλλιτεχνών (και ένας συγγραφέας) ιδρύθηκε στο Λονδίνο το 1848. Όνομα Προραφαηλίτες που αναφέρεται για την αντίθεσή τους στην προώθηση της Βασιλικής Ακαδημίας της Αναγέννησης κύρια Raphael ως ιδανικό καλλιτέχνη. Στην εξέγερση επίσης κατά παρασάγγας της εξαιρετικά δημοφιλές είδος ζωγραφικής του χρόνου. Κύριος μέλη William Holman Hunt, John Everett Millais και Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι. Inspired από θεωρίες του Ιωάννη Ruskin που καλούσαν καλλιτέχνες να «μεταβείτε στη φύση». Believed στην τέχνη των σοβαρών θεμάτων που έχουν υποστεί επεξεργασία με ρεαλισμό. Κύριος θέματα αρχικά θρησκευτικές, τότε θέματα, από λογοτεχνία και ποίηση ως επί το πλείστον ασχολούνται με αγάπη και τον θάνατο. Επίσης εξερευνήθηκαν σύγχρονων κοινωνικών προβλημάτων. Μετά την αρχική βαριές αντίθεσης έγινε άκρως επιρροή, με δεύτερη φάση γύρω από Ροσέτι από σχετικά με το 1860 κάνουν σημαντική συμβολή σε συμβολισμό.
Industry:Art history
Όρος που εφαρμόζεται για την τέχνη, στην οποία η διαδικασία των αποφάσεων δεν είναι κρυφό αλλά παραμένει μια αξιολόγιση των ολοκληρωμένων εργασιών, έτσι ώστε ένα μέρος ή ακόμη και το σύνολο της το θέμα της είναι η κατασκευή του έργου. Διαδικασία έγινε μια ευρέως διαδεδομένη ανησυχία των καλλιτεχνών στα τέλη της δεκαετίας 1960 και τη δεκαετία του 1970, αλλά όπως τόσο άλλο μπορεί να παρακολουθείται πίσω στο τα έργα ζωγραφικής αφηρημένη εξπρεσιονιστικής του Jackson Pollock. Σε αυτές μπορούν να αναγνωριστούν τα διαδοχικά επίπεδα dripped και poured paint και τις δράσεις του καλλιτέχνη στη αποφάσεων, το έργο μπορεί να είναι σε κάποιο βαθμό ανασυγκροτηθεί. Πεδίο χρώματος αργότερα ζωγραφικής του Λουδοβίκου Morris αποκαλύπτουν σαφώς τη διαδικασία χύτευση, το χρώμα στον καμβά. Σε εξέλιξη art υπερβολικά εκεί είναι έμφαση στα αποτελέσματα στη συγκεκριμένη ύλη διενέργεια της διαδικασίας που καθορίζεται από τον καλλιτέχνη. Στο Louis και πάλι, οι φόρμες είναι το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης μεταξύ του καλλιτέχνη δράσης, τύπος και ιξώδους ζωγραφική του, καθώς και τον τύπο και χλωροφορμικής του καμβά. Richard Serra γίνονται εργασίες πετώντας λιωμένο οδηγήσουν σε γωνίες ένα δωμάτιο και Robert Morris από μεγάλες περικοπές σε μήκη από πίλημα και στη συνέχεια κρεμαστή τους για μια καρφί ή τη διάθεσή τους επί του δαπέδου και των που τους επιτρέπουν να λαμβάνουν σχετικά με οποιαδήποτε διαμορφώσεις ήταν υπαγορεύεται από της αλληλεπίδρασης έμφυτη ιδιότητες του πιλήματος, του καλλιτέχνη της δράσης και σοβαρότητα. Ο Βρετανός ζωγράφος Bernard Cohen έγιναν έργα ζωγραφικής από τη θέσπιση ενός συνόλου διαδικασία για την εργασία και στη συνέχεια μεταφορά μέχρι τον καμβά ήταν πλήρης. Έργο του Τζον Hilliard φωτογραφικής μηχανής καταγραφή της δική κατάστασης του 1971 είναι ένα ιδιαίτερα καθαρό παράδειγμα της διαδικασίας τέχνης, όπως του Michael Craig-Martin 4 ολοκληρώθηκε πρόχειρο σύνολα.
Industry:Art history
Μια εκτύπωση όρος όλα επιμέρους εντυπώσεις που έγιναν πριν από την εργασία σε έναν τσίγκο εκτύπωσης ή μπλοκ ολοκληρωθεί, για τον έλεγχο της προόδου της εικόνας. Αναφέρεται επίσης και ως «δοκιμαστική αποδείξεως» ή «χρώμα δοκιμαστική απόδειξη». Αυτό δεν πρέπει να συγχέεται με τους όρους του καλλιτέχνη απόδειξη (AP) και του εκτυπωτή απόδειξη (σελ.) που είναι εντυπώσεις από τις τελειωμένες εκτύπωσης έκανε επιπλέον της δημοσιευμένης έκδοσης για το καλλιτέχνη ή τον εκτυπωτή.
Industry:Art history
Η προέλευση του ενός έργου τέχνης είναι το ιστορικό της ιδιοκτησίας. Η λέξη προέρχεται από την γαλλική ρήμα provenir, να προέρχονται από. Προέλευση είναι απαραίτητη για τον εντοπισμό με βεβαιότητα ο δημιουργός ενός έργου τέχνης. Όταν οι μάρκες που, κανένα ποσό της connoisseurship μπορεί να κερδίσει μια καλή προέλευσης. Το ιδανικό προέλευσης θα περιλαμβάνει μια ιστορία της κυριότητας ανιχνεύσιμα δικαίωμα πίσω στο στούντιο του καλλιτέχνη. Μια άλλη σημαντική πτυχή της ιστορίας της ένα γραφικό είναι οι εκθέσεις ήταν in. τη σημασία της προέλευσης δεν ξέφυγε από την προσοχή του ευγνωμονούν. Στα της δεκαετίας του 1990 forger εισαχθεί ψεύτικο αναφορές έχουν παραποιηθεί έργα ζωγραφικής σε υλικό, όπως οι κατάλογοι έκθεση στο Μουσείο αρχεία. Αυτό πεπεισμένος αγοραστές, ακόμα και όταν η ποιότητα του forgery δεν ήταν ιδιαίτερα καλή. Των έργων απεικονίζονται κάθε έχουν μια ενδιαφέρουσα προέλευσης. Η Hone ανακαλύφθηκε στη Βραζιλία, το Malevich πωλήθηκε από την Σοβιετική κυβέρνηση, το Martin είναι μια από τις τρεις ομάδες της ένα διάσημος τρίπτυχο που είχε διαιρεθεί τη δεκαετία του 1930. Ένα πίνακα εξαγοράσθηκε στη συνέχεια από Tate. Τα άλλα δύο εξαφανίστηκε. Ήταν αργότερα και επανενωθεί σε ιδιωτικό φορέα συλλογής και τελικά κληροδότησε Tate και μαζί με τον άλλο πίνακα. Παρακαλώ ακολουθήστε συνδέει «κείμενα» από τα έργα αυτά: Hone, Σκετσάρισμα για «Το Conjuror», (σύντομο κείμενο) · Malevich, δυναμική Suprematism, (πλήρης κατάλογος), Martin, Η τελευταία κρίση, (πλήρης κατάλογος και εικονογραφημένα Companion).
Industry:Art history
Γραφικό που βρίσκεται σε δημόσια σφαίρα, ανεξάρτητα από το αν βρίσκεται σε δημόσια ή ιδιωτική ιδιότητα ή αν αυτό έχει αγοράσει με δημόσια ή ιδιωτικά χρήματα. Συνήθως, αλλά όχι πάντα, η τέχνη που έχει παραγγείλει ειδικά για την τοποθεσία στην οποία βρίσκεται. Μνημεία, μνημεία και πολιτών αγάλματα και γλυπτά είναι το πιο καθορίστηκε μορφές δημόσιας τέχνη, αλλά δημόσια τέχνης μπορεί επίσης να είναι μεταβατική, με τη μορφή επιδόσεις, χορός, θέατρο, ποίηση, γκράφιτι, αφίσες και εγκαταστάσεων. Δημόσια τέχνης συχνά μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως πολιτικό εργαλείο, όπως η προπαγάνδα αφίσες και αγάλματα της Σοβιετικής Ένωσης ή τοιχογραφίες από των ενωτικών του Ώλστερ στη Βόρεια Ιρλανδία. Δημόσια τέχνης μπορεί επίσης να είναι μια φόρμα του πολίτη διαμαρτυρία, ως το γκράφιτι ψεκάζονται στην πλευρά του μετρό του Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1980.
Industry:Art history
Διακίνηση ιδρύθηκε από Edouard Jeanneret (καλύτερα γνωστή ως η σύγχρονη αρχιτέκτονα Λε Κορμπυζιέ) και Amédée Ozenfant. Που αναφέρουν τη θεωρία του Purism στο βιβλίο τους Après le Cubisme (μετά από Κυβισμός) που δημοσιεύθηκε το 1918. Που άσκησαν κριτική του κατακερματισμού της το αντικείμενο στο ο Κυβισμός και τον τρόπο που ο Κυβισμός είχε γίνει, κατά την άποψή τους, διακοσμητικά από εκείνη την εποχή. Αντί πρότειναν ένα είδος της ζωγραφικής που εκπροσωπούνταν αντικείμενα όπως ισχυρό βασικές μορφές απογυμνώνονται από λεπτομερειών. a το κρίσιμο στοιχείο του Purism ήταν η αγκαλιά της τεχνολογίας και της μηχανής και αυτό με στόχο να δώσει μηχανικές και βιομηχανικής θέμα διαχρονικό, κλασική ποιότητας. Αναφορές στην αρχαία ελληνική αρχιτεκτονική μπορεί να δει σε το αυλακωτό (όπως μια ελληνική στήλη) σε φιάλες συνθέσεις ακόμη ζωή του Ozenfant. Το πιο σημαντικό άλλο καλλιτέχνη που σχετίζεται με Purism ήταν Fernand Léger. Purism κορυφώθηκε σε του Λε Κορμπυζιέ Pavillon de l'Esprit Nouveau (Pavilion το νέο πνεύμα), χτισμένο το 1925 για την διεθνή έκθεση διακοσμητικά και βιομηχανική Arts στο Παρίσι. Αυτό ήταν κρεμασμένα με την εργασία με τρεις κύριοι της και περιλαμβάνεται επίσης το Cubists, Gris και Λίπσιτς. Μετά από αυτό το κλειδί σχέση μεταξύ Ozenfant και τον Λε Κορμπυζιέ χώρισα.
Industry:Art history
