- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Μια περιοχή του πάχους χρώματος ή υφής, σε έναν πίνακα ζωγραφικής. Πρώτη φορά εμφανές στο Ενετικό Αναγέννησης ζωγράφοι Κοκκινοχρυσός και Tintoretto και στη συνέχεια στη Ζωγραφική μπαρόκ, για παράδειγμα Ρούμπενς. Όλο και πιο αξιοσημείωτο τοπίο του 19ου αιώνα, φυσιοδίφης και ρομαντική Ζωγραφική. Χρήση του impasto έγινε περισσότερο ή λιγότερο υποχρεωτική στη μοντέρνα τέχνη ως την προβολή έλαβε κρατήστε το ότι η επιφάνεια του έναν πίνακα ζωγραφικής θα πρέπει να έχουν τη δική του πραγματικότητα αντί να μόνο να μια ομαλή παράθυρο σε μια illusionistic κόσμο πέρα από. Με αυτό πήγε στην ιδέα ότι την υφή του χρωματισμού και το σχήμα της το brushmark θα μπορούσε να τους βοηθήσει να δημιουργήσετε αίσθηση, ότι είναι ένα είδος χειρογράφου, ότι που να εκφράζουν άμεσα συναισθήματα ή της απάντηση στο θέμα του καλλιτέχνη. (Δείτε επίσης: gestural. Ζωγραφική a ) στην οποία impasto είναι a προεξέχον χαρακτηριστικό μπορεί να πει επίσης να ζωγραφικής. Ο όρος αυτός ασκεί το υπονοούμενο ότι ο καλλιτέχνης θέλουν η χειραγώγηση του ίδιου χρώματος πετρελαίου και καθιστώντας την πληρέστερη δυνατή χρήση των ιδιοτήτων της αισθησιασμό. Την ιδέα ότι ο καλλιτέχνης πρέπει στο προσκήνιο η έμφυτη ποιότητες των υλικών της εργασίας ως μέρος του περιεχομένου της είναι ένα κεντρικό στη μοντέρνα τέχνη, και συνοψίζεται στην αλήθεια φράση υλικών (δείτε επίσης: άμεση εργασίες γλυπτικής).
Industry:Art history
Νέο τρόπο Ζωγραφική τοπίο και σκηνές της καθημερινής ζωής αναπτύχθηκε στη Γαλλία Μονέ και άλλων από την δεκαετία του 1860 πρόωρη. Με βάση την πρακτική της ζωγραφικής τελικού εικόνες των θυρών, σε αντίθεση με απλώς καθιστώντας σκίτσα (στην πραγματικότητα pioneered στη μεγάλη Βρετανία από Κόνσταμπλ γύρω από 1813-17). Αποτέλεσμα ήταν μεγαλύτερη συνειδητοποίηση του φωτός και του χρώματος και του μοτίβου μεταβαλλόμενη της φυσικό σκηνής. Brushwork έγινε ταχεία και θραύσματα σε ξεχωριστό dabs να καταστήσει αυτές τις επιπτώσεις. Πρώτη ομάδα έκθεση Παρίσι 1874 χαιρετιστεί ειρωνικά, Monet του εντύπωση, Sunrise ιδιαίτερα ότι ειδικά out και δίνοντας το όνομά του στην κυκλοφορία. Επτά περαιτέρω εκθέσεις που πραγματοποιήθηκε σε διαστήματα έως το 1886. Πυρήνα καλλιτεχνών, Camille Pissarro, Renoir, συν Degas και Μανέ ελαφρώς εφάπτεται σχέση. Δεύτερης γενιάς του Μεταϊμπρεσιονισμός.
Industry:Art history
Μια ριζοσπαστική ομάδα νέων καλλιτεχνών εντός του Ινστιτούτου της σύγχρονης Τεχνών (ICA) στο Λονδίνο. Της ανεξάρτητης ομάδας ή IG, συγκλήθηκε πρώτα τον χειμώνα του 1952-3 και στη συνέχεια το 1953-4. Που ήταν υπεύθυνη για τη διατύπωση, η συζήτηση και η διάδοση των πολλές από τις βασικές ιδέες της βρετανικής Pop τέχνης και πολλές άλλες νέες βρετανικών τέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και αρχές δεκαετίας του 1960. Ενδιαφερομένων καλλιτεχνών διάστιχο ήταν Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi και William Turnbull. Η IG περιλαμβάνονται επίσης οι επικριτές Λόρενς Alloway και Rayner Banham, και τους αρχιτέκτονες Colin St John Wilson, και Alison και Peter Smithson (βλέπε Brutalism). Το 1953 η IG διοργανώνονται της έκθεσης παράλληλα της τέχνης και της ζωής και το 1956 η πρωτοποριακή αυτή είναι αύριο. Αυτή η έκθεση κατά τη συλλογή Whitechapel στο Λονδίνο ήταν μια έκφραση της IG πρωτοποριακής ενδιαφέρον δημοφιλή και εμπορική νοοτροπία. Να το ως Alloway: «ταινίες επιστημονικής φαντασίας, διαφήμιση, μοντέρνας μουσικής. Εμείς αισθητή κανένας από την αδιαφορία για εμπορική καλλιέργεια πρότυπο μεταξύ των πιο διανοουμένων, αλλά αποδεχτεί ως γεγονός, συζητήθηκαν λεπτομερώς και αναλωθεί με ενθουσιασμό». Αυτό είναι αύριο αποτελούνταν από μια σειρά από περιβάλλοντα και ένα πλαίσιο τον πύργο juke έπαιξε συνεχώς.
Industry:Art history
Ο σχεδιασμός του μαζική, μηχανοποίητα εμπορεύματα. Η λέξη πρώτα χρησιμοποιήθηκε στην Αμερική τη δεκαετία του 1920 να περιγράψει το έργο των εξειδικευμένων σχεδιαστές που εργάστηκε στο σχεδιασμό του προϊόντος. Νωρίτερα, του αποσπάσματος του Χένρι Φορντ εισαγωγή το 1913 της γραμμής παραγωγής στη βιομηχανία αυτοκινήτων και, στη συνέχεια, για την παραγωγή άλλων εμπορεύματος, οδήγησε σε μια κίνηση στον κόσμο τέχνη να επιχειρήσετε να συγχωνευθούν τέχνης και τεχνολογίας μαζί. Κονστρουκτιβισμός στη Ρωσία και το The Bauhaus στη Γερμανία ήταν εμπνευσμένη από τη νέα εποχή της μηχανής, να δοθεί έμφαση στη φόρμα μετά συνάρτηση δημιούργησαν σχεδίαση που είχε μια αφηρημένη, Γεωμετρική μορφή.
Industry:Art history
Μια αρχαία γραπτώς και σχεδίασης μέσο, μελάνι γίνεται ακόμη πιο συχνά από άνθρακα και συνδετικά, αλλά ιστορικά έγινε επίσης από φυτικών ή ζωικών πηγές όπως Γκαλ σιδήρου και sepia. Μελάνια είναι παραδοσιακά μαύρο ή καφέ χρώμα, αλλά μπορεί επίσης να περιέχουν χρωματισμένα βαφές ή χρωστικές ουσίες. Που χρησιμοποιούνται παραδοσιακά με sable πινέλα ή τις ποικιλίες διογκώσεις, Ριντ ή πένας.
Industry:Art history
Όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα έργα τέχνης μεικτών μέσων που καταλαμβάνουν ένα ολόκληρο δωμάτιο ή συλλογή χώρου και στην οποία συνήθως το θεατή να εισέλθει. Ορισμένες εγκαταστάσεις, ωστόσο, έχουν σχεδιαστεί απλώς να περπάτησαν γύρω από και να μελετώνται, ή είναι τόσο εύθραυστη και ότι μπορούν να προβληθούν μόνο από μια θύρα ή ένα άκρο μιας αίθουσας. Εγκατάσταση τέχνης αναδύθηκε από την παλαιότερη μορφή του περιβάλλοντος. Ένα από τα πρόσωπα που ασκούν περιβάλλοντα ήταν Αμερικανός καλλιτέχνη ο Allan Kaprow στην περίπτωση των έργων που πραγματοποιούνται από περίπου 1957 για. Σε συνέντευξη ομολογίες χωρίς ημερομηνία που δημοσιεύθηκε το 1965 Kaprow είπε ο πρώτος περιβάλλον: «μου απλά και μόνο γεμίσει ολόκληρη συλλογή — όταν ανοίξατε την πόρτα μόνοι σας βρέθηκε στο επίκεντρο του ένα ολόκληρο περιβάλλον — τα υλικά που ήταν κυμαινόταν: φύλλα πλαστικού, crumpled σελοφάν, tangles της κολλητικών ταινιών, τμήματα του σμάλτου διαγράμμιση και daubed και τεμάχια χρωματισμένα υφάσματος». Εκεί ήταν επίσης φώτα κρεμασμένα μέσα σε όλα αυτά και «πέντε ταινία μηχανές διάδοσης γύρω από το χώρο που έπαιξε ηλεκτρονικών ήχους που μου είχε συνθέσει». Διάφορα υλικά (Μικτή), φωτός και του ήχου έχουν παραμείνει θεμελιώδες για την τέχνη της εγκατάστασης. Από ότι το μοντέρνας τέχνης, που όλο και περισσότερο από το 1990, ώρα σχετικά με τη δημιουργία εγκαταστάσεων έγινε μια μεγάλη δέσμη και πολλοί καλλιτέχνες έχουν κάνει τους. Το 1961 στη Νέα Υόρκη, ο Claes Oldenburg δημιούργησε ένα πρώιμο περιβάλλον, το κατάστημα, από το οποίο του μετρητών και πλάκες με προέρχεται γεωμήλων και ΟΔΜ. Ένα από τα εκκρεμή δημιουργών από εγκαταστάσεις που χρησιμοποιούν φως είναι James Turrell.
Industry:Art history
Επίσης, περιγράφεται ως περιβάλλοντα, ο όρος χρησιμοποιείται για την περιγραφή των μεικτών μέσων κατασκευές ή παρελκομένων που συνήθως έχει σχεδιαστεί για συγκεκριμένο τόπο και για μια προσωρινή περίοδο του χρόνου. Έργων συχνά καταλαμβάνει ένα ολόκληρο δωμάτιο ή συλλογή χώρο που το θεατή έχει πάντοτε να καθοδηγήσει προκειμένου να συμμετάσχουν πλήρως με το έργο τέχνης. Ορισμένες εγκαταστάσεις, ωστόσο, έχουν σχεδιαστεί απλώς να περπάτησαν γύρω από και να μελετώνται, ή είναι τόσο εύθραυστη και ότι μπορούν να προβληθούν μόνο από μια θύρα ή ένα άκρο μιας αίθουσας. Εγκατάσταση τέχνης αναδύθηκε από την παλαιότερη μορφή του περιβάλλοντος. Ένα από τα πρόσωπα που ασκούν περιβάλλοντα ήταν ο Αμερικανός καλλιτέχνης ο Allan Kaprow σε έργα από περίπου 1957 και μετά. Σε συνέντευξη ομολογίες χωρίς ημερομηνία που δημοσιεύθηκε το 1965 Kaprow είπε ο πρώτος περιβάλλον: «μου απλά και μόνο γεμίσει ολόκληρη συλλογή — όταν ανοίξατε την πόρτα μόνοι σας βρέθηκε στο επίκεντρο του ένα ολόκληρο περιβάλλον — τα υλικά που ήταν κυμαινόταν: φύλλα πλαστικού, crumpled σελοφάν, tangles της κολλητικών ταινιών, τμήματα του σμάλτου διαγράμμιση και daubed και τεμάχια χρωματισμένα υφάσματος. «Υπήρχαν επίσης φώτα κρεμασμένα μέσα σε όλα αυτά και «πέντε ταινία μηχανές διάδοσης γύρω από το χώρο που έπαιξε ηλεκτρονικών ήχους που μου είχε συνθέσει. » Διάφορα υλικά (Μικτή), φωτός και του ήχου έχουν παραμείνει θεμελιώδες για την τέχνη της εγκατάστασης. Από ότι το μοντέρνας τέχνης, που όλο και περισσότερο από το 1990, ώρα σχετικά με τη δημιουργία εγκαταστάσεων έγινε μια μεγάλη δέσμη και πολλοί καλλιτέχνες έχουν κάνει τους. Το 1961 στη Νέα Υόρκη, ο Claes Oldenburg δημιούργησε ένα πρώιμο περιβάλλον, το κατάστημα, από το οποίο του μετρητών και πλάκες με προέρχεται γεωμήλων και ΟΔΜ. Ένα από τα εκκρεμή δημιουργών από εγκαταστάσεις που χρησιμοποιούν φως είναι James Turrell.
Industry:Art history
Η πράξη της critiquing θεσμικό όργανο ως καλλιτεχνική πρακτική, ο φορέας που είναι συνήθως ένα μουσείο ή μια γκαλερί τέχνης. Θεσμικές κριτική ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας 1960 όταν καλλιτεχνών άρχισε να δημιουργήσετε τέχνης σε απάντηση των θεσμικών οργάνων που αγοράζονται και επέδειξαν την εργασία τους. Του στο το 1960 το ίδρυμα τέχνης ήταν συχνά αντιληπτή ως ένα μέρος του «πολιτιστική τοκετού», και ως εκ τούτου κάτι να επιτεθούν αισθητικά, από πολιτική άποψη και θεωρητικά. Hans Haacke είναι ένα υποχωρούν θεσμική κριτική, ιδιαίτερα στόχευση χρηματοδότηση και δωρεές σε μουσεία και πινακοθήκες. Το 1971, το Μουσείο Wallraf-Richartz, Κολωνία απέρριψε το έργο του Μανέ-Projekt 74 από έναν από τους δείχνει. Το έργο ήταν που συνδέονται με τα μουσεία πρόσφατη απόκτηση του Εντουάρ Μανέ συμμορία των σπαραγγιών και λεπτομερείς η προέλευση του χρωματισμού και Ναζί φόντο του δωρητή. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990 έγινε μια μόδα για κρίσιμης σημασίας συνομιλίες που θα πραγματοποιηθεί με επιμέλεια και διευθυντές εντός πινακοθήκες τέχνης και ότι επικεντρώνεται το ίδιο θέμα, καθιστώντας το όργανο, όχι μόνο το πρόβλημα, αλλά και η λύση. Αυτό έχει αλλάξει η φύση των θεσμικών κριτική, κάτι που αντικατοπτρίζεται στην τέχνη των Carey νέων, ο οποίος εκτιμά αυτό το δίλημμα.
Industry:Art history
Κάθε μορφή Χαρακτική στο οποίο παράγεται η εικόνα από τομή μιας δύο καρωτίδες τσίγκου και όταν πρόκειται για την incised γραμμή ή την περιοχή που κατέχει το μελάνι. Οι μέθοδοι βαθυτυπία περιλαμβάνουν τοπιογραφίες, drypoint, Χαρακτική και Χαρακτική ξύλου.
Industry:Art history
Αρχικά, ένας Γάλλος όρος εφαρμόζεται σε ήσυχο εγχώρια σκηνές της Μπονάρ και της Vuillard. Από το εφαρμόζεται ευρέως σε οποιαδήποτε βαφή των εν λόγω θέμα. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι ο Ιωάννης Gwen.
Industry:Art history
