- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Тип живописи, придуманный Хогарт. Обычно серию полотен ярко вызвав и satirising манеры и морали Хогарт в день. Хогарт сделал гравированных копий картин, которые широко продал. Первой серии, блудница прогресс 1732 — шесть сцен, показывая викарием страны дочь в Лондоне, поврежден и в конечном итоге умирающих в нищете. Неудивительно, что это был разбивали хит. Других основных серий являются Rake прогресс и брак à la режим. Идея появляется первой в сцене из «нищий оперы».
Industry:Art history
По существу уникальный вариант обычных печати. Впечатление печатается из reprintable блока, такой как травленная плита или штучный, но таким образом, существует только один в своем роде, например путем включения уникальных рук расцветки или коллаж. Термин может также означать офорты, подписал и уничтожили в выразительной, не точно воспроизводимой манере; отпечатки, сделанные из различных типографских элементов, которые меняются от одного впечатление на следующий; или печатает что окрашенный или иным образом переработан вручную до или после печати.
Industry:Art history
Кастинг скульптуру в бронзе и различных методов гравюры, на протяжении многих веков позволили сделать несколько примеров произведение искусства. Каждый пример тиражом печати или Бронзовый является подлинным работа художника, хотя могут быть технические варианты, которые могут повлиять на значение. Номер производится обычно является строго ограниченным, главным образом в коммерческих целях, но в случае офорты в частности, также по техническим причинам — травления пластины носят очень быстро, так что позже впечатления более низкого качества. Около 1955, художники Жан Тингели и Агам, желая сделать их работу более широкое распространение, выдвинула идею очень большим, фактически неограниченным, издания работ, которые могут быть проданы очень дешево. Это они, похоже, придумали термин несколько таких работ, которая будет приниматься промышленных процессов. Первый кратные в конечном итоге были подготовлены в галерее Рене Дениз в Париже в 1962 году, и с тех пор большое количество артистов создали кратные.
Industry:Art history
Нео-бетон движение было отколовшаяся группа движения конкретного искусства, сформированная в Бразилии в 1950-х. Строительство в новой утопического столице страны, Бразилиа и формирование Сан-Паулу Двухгодичная молодых бразильских художников были вдохновлены создать искусства, что обратила на современных теориях, кибернетики, Гештальт психология и оптические эксперименты международных художников, таких как Бриджит Райли и Виктор Вазарели. Lygia Кларк, Lygia Папе, Am'lcar-де-Кастро, Франц Вайсман, Рейнальдо Жардин, Серхио де Камарго, Теон Spanudis и Gullar Феррейра были недовольны догматичного подхода конкретной группы, так что опубликовал манифест нео-бетон в 1959 году, которая призвала к большей чувственность, цвет и поэтические чувства в конкретных искусства. В 1960 году Элиу Oiticica присоединился к группе и его новаторской серии красного и желтого окрашены повешение деревянных конструкций эффективно освободила цвет в трехмерном пространстве.
Industry:Art history
Этот термин является практически синонимом Неоэкспрессионизм и ее подгрупп Neue--Вильден-и Transavanguardia. Новый дух в живописи был титул крупные выставки в Королевской академии в Лондоне в 1981 году. Он попытался резюмировать состояние живописи на тот момент. Это было раннего реагирования на новые тенденции, которые появились в живописи и скульптуры около 1980 и выступал в качестве launchpad, которые привели эти события общественное внимание. Термин новый дух живописи стал использоваться особенно в Великобритании и является полезным в том, что она также охватывает аспекты новой картины в это время, которые не вписываются в категорию Неоэкспрессионизм, таких, как американские художники Дэвид Салле и Эрик Фишль и в Великобритании Paula Rego, Стивен Маккена, Стивен Кэмпбелл или абстрактные художник Шон Скалли вполне комфортно. В Британии особенно, возобновление интереса к живописи в начале 80-х годов особенно фигуративная живопись, высветили свежие работы старых таких артистов как Говард Ходжкина, так и тех, кто часто называют школе Лондонского.
Industry:Art history
После расширения Великой Западной железной дороги в Западный Корнуолл научный Корниш, рыбалка города Сент Айвз и Newlyn оба начали привлекать художников, сделанные красота пейзажа, качество света, простота жизни и драма моря. . Артистов, известных как Newlyn школы были во главе с Стэнхоуп Форбс и Фрэнк Bramley, которые обосновались там в начале 1880. Newlyn живопись комбинированных импрессионистов производных доктрины работы непосредственно с предметом и при необходимости на открытом воздухе (plein-airism), с предмета из сельской жизни, особенно жизни рыбаков. Форбс здоровья невесты и Bramley's безнадежным Dawn являются квинтэссенцией Newlyn шедевры.
Industry:Art history
Основные региональные школы пейзажной живописи, официально начиная с 1803, когда, на его дом в Норвич, Джон Crome и другие сформировали Норвич общества, первоначально как дискуссионной группы самопомощи для ' запрос в рост, прогресс и нынешнее состояние живописи, с тем чтобы отметить лучшие методы исследования для достижения большего совершенства. ' В 1805 году она стала участниц общества и присоединился его других ведущих деятелей Джон продать Cotman. Картины были Воодушевленные Норфолк ландшафта и жизнь рек и Норфолк Broads образом сдержанной реалистом. Другие входили школе сыновья Crome и Cotman, Стэннард, Старк и Винсент. , Лучше всего рассматривать в большой коллекции в Норвич замок музее.
Industry:Art history
Имя стиля абстрактного искусства, разработанных группой британских художников в 1933 году. В 1934 был проведен выставка под названием цель абстракция в Zwemmer галерее в Лондоне. Художники, вовлеченных включены Грэм Белл, Уильям Колдстрим, Родриго Мойнихэн и Джеффри Tibble и выставки был организован Мойнихэн. Не включены в это шоу, но важных практик, Эдгар Юбер. С другой стороны, работает, не цель абстракция художников Ивон Хитченс, Виктор Пасмор и Кери Ричардс, были добавлены к шоу, директор галереи. Цель абстракция был не-форма абстрактного искусства, в котором роспись развивалась импровизационно способом от свободно прикладной мазков. Мойнихэн был вдохновлен художественные в конце картины Тёрнер и Моне. Цель абстракция является частью общего брожения разведки абстракции в Великобритании в начале 1930-х годов и был недолгим. Через несколько лет позднее многие из этих художников стали членами реалистом Юстон дорожной школы.
Industry:Art history
Термин часто используется для описания некоторых викторианской артистов, особенно Альма-Тадема, Лейтон, Пойнтер и Уоттс, работа которого подчеркнули классического стиля и предмета. В древнегреческой мифологии горе Олимп в Греции был домом древних богов, и название относится как к классицизма этих художников и их огромный успех и доминирование искусства своего времени. Лейтон в частности достиг почти Бога как статуса. , Он был очень красивый и спортсмен, но и интеллектуальный; он стал президентом Королевской академии в 1879 году, был создан баронета в 1886 году и был возведен в звании пэра, став лорда Лейтона, незадолго до своей смерти в 1896 году. Рыцари Альма-Тадема и Poynter и Уоттс получил Орден за заслуги. a важным источником вдохновения для олимпийцы был так называемый мраморы Парфенона — древней греческой скульптуры из Парфенона в Афинах и до Лондон, граф Элгин в 1807 году и в Британском музее с 1816.
Industry:Art history
Основана в 1913 году художник и искусствовед Роджер Фрай, "Омега" рабочие был Английский декоративно-прикладного искусства компания, базирующаяся в Лондоне, который продолжался до 1919 года. Компания производства керамики, мебель, ковры и Текстиль Дизайн Фрай, Дункан Грант и Ванесса Белл, который входил в круг, писателей и художников, известный как Bloomsbury и Анри Дусе, Анри Gaudier-Brzeska, Уинифред Гилл и Нина Hamnett. Имя, которое считается, что "Омега" рабочие намеревается предложить Последнее слово в дизайне, Омега (семинары торговая марка) является последняя буква греческого алфавита.
Industry:Art history
