- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Введен куратор Николя Буррио по случаю проведения трехгодичного 2009 Тейт, Altermodern это в ходе пересмотра современности в эпоху глобализации, который посвящен культурным переводы и времени пространстве переходы. Против культурной стандартизации и отдадут, но также против национализма и культурного релятивизма, Altermodern артистов себя место в пределах культурные пробелы в мире. Культурных перевода, психическое номадизм и формат пересечение являются основные принципы Altermodern искусства. Просмотр время как целого, а не как линейный прогресс, Altermodern художник переходит истории, а также всех планетных часовых поясов, производства связи между знаками, далекие друг от друга. Altermodern-«docufictional» в том, что он исследует прошлое и настоящее для создания исходного пути, где стираются границы между вымыслом и документальный фильм. Формально говоря, он выступает за процессы и динамических форм для одномерных объектов одного и траектории в статический масс.
Industry:Art history
Крайняя представляет собой комплекс психологической, философской и лингвистические концепции, разработанной Юлия Кристева в ее полномочия 1980 книга ужасов. , Она была частично зависит от более ранних идеи французский писатель, мыслитель и диссидентских сюрреализма, Жорж Батай. Очень просто можно сказать, что крайняя состоит из тех элементов, особенно тела, которые нарушают и ставят под угрозу наше чувство чистоты и уместность. Кристева себя прокомментировал, «мусора и трупы покажи мне то, что я постоянно тяги в сторону для того чтобы жить». На практике крайней охватывает всех функций организма, или аспекты тела, которые считаются нечистыми или неуместными для публичной демонстрации или обсуждения. Крайней имеет сильный феминистский контекст, в том, что женщины функций организма в частности униженную по патриархальный социальный порядок. В 1980-х годов и 1990-х годов многие художники, узнал об этой теории и отражено в их работе. В 1993 году Музей Уитни, Нью Йорк, устроили выставку под названием крайней искусства: отталкивание и желание американского искусства, который дал термин широкого валюты в искусстве. Синди Шерман рассматривается как ключевой фактор для крайней в искусстве, а также многие другие, включая Луиз Буржуа, Хелен Чедвик, Пол Маккарти, Гилберт & Джордж, Роберт Гобер, Кэроли Schneemann, Кики Смит и Джейк и Динос Chapman.
Industry:Art history
Итальянский (группа происхождения) основана в Риме в 1951 году Альберто Бурри, Этторе Colla, Джузеппе Capogrossi и Марио Ballocco. Критической того, что они видели как все более декоративные качества абстрактного искусства в то время, они против «беспокойном» сознание мира к progressivist утопии Fronte Nuovo делле Arti нео кубистов и формалистический абстракции Movimento Arte Concreta и Forma я групп. В их основателей манифеста, они призвали вернуться к основам: ' Gruppo Origine намеревается стать наиболее морально действительный точкой отсчета «не образного» выразительных потребностей — отказавшись открыто трехмерных форм, уменьшая цвет его простейшим, императивными и проницательный выразительных функции, путем ссылки —, чистый и элементарной изображения, художники группы выразить необходимость строгого, последовательной, энергичный видения, (что) прежде всего antidecorative. ' Они групповая выставка в Риме в Galleria Origine в 1951 году и расформированы того же года.
Industry:Art history
Радикальная группа молодых художников в рамках института современного искусства (ICA) в Лондоне. Независимой группы или IG, была впервые созвана в зимний период 1952-3 и затем в 1953-4. , Он отвечал за разработки, обсуждения и распространения многих из основных идей, британский поп-арт и много других новых британского искусства в конце 1950-х и начале 1960-х. Ведущих художников участвующих были Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, Эдуардо Паолоцци и Уильям Тернбулл. IG также включал критиков Лоренса Alloway и Рейнер Banham и Колин Сент Джон Уилсон, архитекторов и Элисон и Питер Смитсон (см. зверства). В 1953 году Ги устроили выставку параллель искусства и жизни и в 1956 году наземного разорвать это завтра. Эта выставка в галерее Whitechapel в Лондоне было выражением Ги новаторство интерес к популярной и коммерческих культуре. Как Alloway выразился: «кино, научная фантастика, реклама, поп-музыка. Мы считали ни один из неприязнь коммерческой культуры стандарта среди большинства интеллигенции, но приняли его как факт, обсуждали его в деталях и потребляется с энтузиазмом». Это завтра состоит из серии сред, и непрерывно играл juke box.
Industry:Art history
Акт критику учреждение как художественной практике, учреждение, обычно является музей и художественная галерея. Институциональная критика началась в конце 60-х, когда художники начали создавать искусство в ответ на учреждения, которые купили и выставлены их работу. 60-Х в годах Институт искусства часто воспринимается как место культурного содержания и, таким образом, что-то для атаки эстетически, политически и теоретически. Ханс Хааке является ведущим экспоненты институциональной критики, особенно в отношении финансирования и пожертвования для музеев и галерей. В 1971 году, Музей Вальрафа-Рихарца Кёльн отклонил его работу Мане-Projekt 74 от одного из их шоу. Работа связана с недавнего приобретения музеев Эдуарда Мане букет спаржи и подробные происхождение живопись и нацистских фона донора. 90-В годы стала мода на предстоящих важнейших обсуждений кураторов и директоров в художественных галерей и музеев, которые на этой самой теме, тем самым делая Институт не только проблемы, но и решение. Это изменило характер институциональной критики, что-то нашла отражение в искусстве Young Кэри, который считает эту дилемму.
Industry:Art history
Термин первоначально как название статьи критик David Сильвестр в декабре 1954 года выпуске журнала встречи. Статья обсудили работу художников реалистом, известный как квартет Beaux искусств, Джон Bratby, Деррик Гривз, Эдвард Middleditch и Джек Смит. Сильвестр писал, что их работа «принимает нас назад от студии к кухне» и описал их субъектов как «кадастра, который включает все виды пищи и питья, каждый посуда и реализации, обычные простые мебель и даже младенцев» подгузников на линии. Все, кроме кухонной раковиной? Кухонная раковина тоже. ' Сильвестр также подчеркнули, что эти кухни были те, "в котором обычные люди готовят обычных продуктов питания и несомненно жил своей обычной жизнью. ' Праздник художников, кухонная раковина повседневной жизни простых людей имеет последствия социального, если не политический комментарий и кухонная раковина искусства можно увидеть принадлежат к категории социального реализма. Кухонная раковина, достигла своего апогея в 1956 году, когда были отобраны Beaux искусств квартет представлять Великобританию на Венецианской биеннале.
Industry:Art history
Ссылаясь на мысль о выдающихся Французский психоаналитик и теоретик Жака Лакана, который постулат, различие между опыт, который «мнимой» — связанные с «взгляд» активного зрителя, охарактеризовала как продиктовано желанием — и «символического» - площадью опыта, который рассматривается через язык. , Он оказал сильное влияние на постмодернизм.
Industry:Art history
Коробка оснащены внутренним источником света, обычно флуоресцентные трубки или небольшие лампы накаливания ламп и полупрозрачного белого поверхности. , Обычно используется для изучения пленки и негативов и отслеживания работ с различными технологиями и материалами. , Однако с конца XX века художники сделал произведения в котором большого масштаба, которые представлены фотографические пленки установлены на легкие коробке для создания единой работы.
Industry:Art history
Термин появился в 1950-е и сослалась на использование толщиной Импасто, в которую часто были добавлены другие материалы. Эти включены песка, грязи, цемента и снарядов. Вопрос популяризованы живописи группой из Нидерландов и Бельгии художников, таких как Bram Богарт, Яап Wagemaker, Берт де Леув, Рене Guiette и Марк Мендельсон. Его намерение было подчеркнуть характер живописи и его материалы. Другие художники, чьи работы зачастую ассоциируется с вопросом живописи являются французский художник и скульптор Жан Дюбюффе, испанский художник Тапиес и американский художник Джулиан Шнабель.
Industry:Art history
В искусстве этот термин имеет два главных перекрывающиеся, даже немного запутанным смысл. Живопись, скульптура, рисунок, гравюра, являются все средства массовой информации искусств в смысле вид искусства. Однако, термин может также относиться к материалам работы. Например, скульптура в среде из бронзы или мрамора; живописи в среде масляной краской на холст, темпера, акварель на бумаге; рисунок в среде карандаш или цветной карандаш печати в среде офорт или литография. В современном искусстве, что появились новые средства массовой информации в обоих смыслах. Прежде всего, современных художников, Пабло Пикассо и Марселя Дюшана, установили искусство может сделать абсолютно любого материала, поэтому СМИ современного искусства, в этом смысле, варьировались от найденных или выделенных объектов и материалов всех видов, телесных экскрециях художника и самого органа. Многие современные произведения изготовлены из целого ряда таких вещей и смешанных СМИ термин пришлось придумал принять это во внимание. Это расширение средств массовой информации, в смысле материалов, привело к новым средствам массовой информации в главной смысле вид искусства. Например, монтаж, установку и производительность являются все трехмерные формы искусства, достаточно отличаются от традиционных скульптуры стал рассматривать новые средства массовой информации сами по себе. В случае первых двух средних, из которого они изготавливаются обычно является различные материалы, то есть, смешанная техника. Исполнительское искусство использует художник в тело как материал или средний. И наконец, в третьем смысл, средний термин также относится к жидкости, в которой пигмент откладывается сделать краской. Поэтому средний средний Масляная краска является льняное масло.
Industry:Art history
