- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Μια ομάδα από φοιτητές στο το Kunstakademie Dusseldorf στα μέσα της δεκαετίας του 1970 που σπούδασε υπό την επιρροή φωτογράφους Bernd και Hiller Becher, γνωστός για τους αυστηρή αφοσίωση στη δεκαετία του 1920 γερμανική παράδοση της εξπρεσιονισμό (νέα αντικειμενικότητα). Φωτογραφίες της Bechers ήταν σαφές, μαύρο και άσπρο εικόνες των βιομηχανικών αρχετυπικοί χαρακτήρες (pitheads, νερό πύργους, άνθρακα καυσίμων δεξαμενής πλοίων). Ο Ανδρέας Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff και Thomas Struth τροποποιήθηκε η προσέγγιση της τους δασκάλους τους εφαρμόζοντας τις νέες τεχνικές δυνατότητες και μια προσωπική και σύγχρονη αντίληψη, διατηρώντας μεθόδου ντοκιμαντέρ τους διδάσκοντες Ευρωϋπαλλήλων.
Industry:Art history
Μια διαδικασία με βαθυτυπία, στην οποία incised γραμμές σχεδιάζονται σε μία πλάκα με μια απότομη, επεσήμανε βελονοειδούς μέσο (όχι το burin Χαρακτική). Drypoint είναι συνήθως γίνεται χαλκού πλάκες όπως το πιο μαλακά μέταλλο προσφέρεται για αυτή την τεχνική. Η διαδικασία της τομή μιας δύο καρωτίδες δημιουργεί μια ελαφρά ανυψωμένη ακανόνιστων ακατέργαστων ακμή των γραμμών, γνωστό ως το burr. Τόσο της incised γραμμής και ειδικά το burr λάβει γραφή με μελάνι όταν η πινακίδα εκκαθαρίζεται, δίνοντας τα έντυπα γραμμή ένα διακριτικό velvety εμφάνιση. Λόγω της τον ευαίσθητο χαρακτήρα της burr, drypoint γίνεται συνήθως σε μικρές εκδόσεις, διακοπή πριν το burr είναι συνθλίβονται από την πίεση του τύπου με βαθυτυπία. Drypoint είναι συχνά σε συνδυασμό με άλλες τεχνικές τοπιογραφίες.
Industry:Art history
Ο όρος αυτός σχετίζεται με τους καλλιτέχνες που τεκμηριώνονται τη σκληρή πραγματικότητα της βρετανικής ζωής κατά τη διάρκεια της κατάθλιψης στη δεκαετία του 1930. Μια δεκαετία που κυριαρχείται από μαζική ανεργία και κοινωνική στέρηση, μια νέα ριζοσπαστισμό απασχόλησε της Ευρωπαϊκής πολιτικής και καλλιτέχνες αντέδρασε σε αυτά τα γεγονότα, υιοθετώντας ένα στυλ ρεαλιστής που ήταν εύκολα κατανοητή. Πίστευαν ότι τόσο ο κυρίαρχος κινήσεις τέχνης του χρόνου, αφαίρεσης και ο σουρεαλισμός, ήταν υπερβολικά ασαφή να επικοινωνούν αποτελεσματικά. Στη Βρετανία, όσοι κοινόχρηστες αυτές τις πεποιθήσεις συναθροίζονταν το καλλιτεχνών διεθνούς σύνδεσης (AIA) και το Euston Road σχολείο. Ορισμένοι από τους καλλιτέχνες που εργάστηκε με μάζα-παρατήρησης, ένας οργανισμός που έχει συσταθεί για καταγράφει την καθημερινή ζωή των απλών εργαζόμενων πολιτών.
Industry:Art history
Μια νέα προσέγγιση για την πραγματοποίηση σκαλισμένη γλυπτική εισήγαγε Brancusi από περίπου 1906. Πριν από ότι σκαλισμένη γλυπτική πάντα είχε βασιστεί σε ένα προσεκτικά επεξεργασμένη προκαταρκτική μοντέλο. Often στη συνέχεια ήταν πράγματι σκαλισμένα από τεχνίτες που απασχολούνται από τον καλλιτέχνη. Το μάρμαρο γλυπτά της Ροντέν έγιναν με αυτόν τον τρόπο. Στην άμεση εργασίες γλυπτικής δεν υπάρχει πρότυπο και την τελική του μορφή εξελίσσεται μέσω της διαδικασίας της εργασίες γλυπτικής. Μια σημαντική πτυχή της άμεσης εργασίες γλυπτικής ήταν το δόγμα της αλήθειας υλικών (δείτε επίσης: Impasto). Αυτό σήμαινε ότι ο καλλιτέχνης σεβαστά συνειδητά τη φύση του υλικού, να αναδείξει τις ιδιαίτερες ιδιότητες και την ομορφιά της χρώμα και η επιφάνεια εργασίας. Άμεση carvers χρησιμοποιείται μια μεγάλη ποικιλία τύπων μάρμαρο, λίθων και ξύλο. Αυτά διατηρούνται σε απλές φόρμες που τηρούνται του αρχικού κορμού μπλοκ ή δέντρο. Επιφάνειες διατηρήθηκαν τακτοποιημένες από λεπτομέρειες, προκειμένου να εκθέσει το ίδιο το υλικό, και ήταν συχνά προσεκτικά ευπαρουσίαστων να ενισχυθεί το χρώμα και τη σήμανση. Τα αποτελέσματα ήταν συχνά πολύ αφηρημένη. Εισάγοντας απευθείας καταμερισμού Brancusi επέφερε μια επανάσταση στην παράδοση του σκαλισμένη γλυπτική. Μετά την Μπρανκούζι, σημαντική άμεση carvers ήταν Epstein, Gaudier-Brzeska, Hepworth και Moore.
Industry:Art history
Γερμανικής εξπρεσιονιστικής ομάδας. Στα αγγλικά, Ο αναβάτης μπλε. Originated το 1909 σε της πόλης του Μονάχου, όπου η Neue Kunstler Vereiningung, ή η νέα Ένωση καλλιτέχνης (N. K. V. ) ιδρύθηκε από τον αριθμό των αβάν γκαρντ καλλιτεχνών. Η πιο σημαντική από αυτές ήταν η ρωσική γεννήθηκε Βασίλι Καντίνσκι και τη γερμανική, Franz Marc. Το 1911 Καντίνσκι και Marc έσπασε με το υπόλοιπο του ν. K. V. και αυτό το έτος, το Δεκέμβριο, κρατούνται στο Μόναχο η πρώτη έκθεση της Der Blaue Reiter. Αυτό ήταν μια άτυπη σύνδεσης και όχι μια συνεκτική ομάδα όπως Brücke. Άλλους καλλιτέχνες που συμμετέχει στενά ήταν Πάουλ Κλέε και ο Αουγκούστ Μάκε. Το 1912 στεμφύλων και Καντίνσκι δημοσίευσε μια συλλογή δοκιμίων πάνω τέχνης με ένα κάλυμμα ξυλογραφία του Καντίνσκι. Αυτό ήταν το Almanach Der Blaue Reiter. Γιατί το όνομα επιλέχτηκε δεν είναι απολύτως σαφείς. Franz Marc ανταμειφθούν άλογα και πολλές απεικονίσεις του τους και τα άλλα ζώα είναι συμπτωματική την στροφή πίσω στο πολλοί πρώιμη σύγχρονη καλλιτέχνες χαρακτήρα (η πτυχή της πρωτογονισμός). Καντίνσκι προφανώς είχε πάντα γοητευμένος από αναβάτες άλογο (άλογα είναι τα σύμβολα της ενέργειας, της ελευθερίας και της αναψυχής). a Καντίνσκι Ζωγραφική το 1903 ονομάζεται στην πραγματικότητα το μπλε Rider. Μπλε είναι ένα χρώμα που έχει συχνά φαίνονταν ιδιαίτερη σημασία στους καλλιτέχνες και για τον Καντίνσκι και Marc, των οποίων αγαπημένο χρώμα ήταν, φαίνεται ότι είχαν μυστικιστική σημασία. Der Blaue Reiter, άσκησε στο τέλος του πρώτου παγκοσμίου πολέμου τόσο σκοτώθηκαν Μάκε και Marc.
Industry:Art history
Εκφυλισμένη τέχνη είναι η αγγλική μετάφραση του η γερμανική φράση Entartete Kunst. Το 1933 εθνικού Σοσιαλιστικού (ναζιστικού) Κόμματος στο πλαίσιο ο αρχηγός Adolph Χίτλερ ήρθε στην εξουσία στη Γερμανία και άρχισε να φέρει τέχνης υπό τον έλεγχό του. Όλα μοντέρνας τέχνης ήταν επισημαίνονται εκφυλισμένη. Εξπρεσιονισμός ξεχώρισε ιδιαίτερα. Το 1937, ήταν εκκαθάριση των γερμανικών μουσείων της μοντέρνας τέχνης από την κυβέρνηση, συνολικά 15,550 ορισμένα έργα να απομακρυνθεί. Επιλογής αυτών τέθηκε στη συνέχεια στην παρουσίαση, στο Μόναχο, σε μία έκθεση με τίτλο Entartete Kunst. Ήταν αυτό που διοργανώνονται προσεκτικά έτσι ώστε να παρακινήσουν το κοινό να κοροϊδεύετε το έργο. Την ίδια στιγμή μια έκθεση διεξήχθη παραδοσιακά έχουν βαφεί και πυργοδέσποινες έργο που εκθειάζουν του ναζιστικού κόμματος και του Χίτλερ άποψη για τις αρετές της γερμανικής ζωής: «Kinder, Küche, Kirche» — περίπου, οικογένεια, σπίτι και εκκλησία. Η ειρωνεία είναι ότι, αυτή επίσημη art ναζιστικά ήταν μια κατοπτρική εικόνα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού των κομμουνιστών μισούσε. Ορισμένες από τις εκφυλισμένες τέχνης πωλήθηκε σε πλειστηριασμό στην Ελβετία το 1939 και περισσότερο ήταν διατίθεται μέσω ιδιωτικών εμπόρους. Σχετικά με 5.000 στοιχεία κάηκαν μυστικά στο Βερολίνο αργότερα εκείνη τη χρονιά. Το άρρωστο παιδί του Έντβαρτ Μουνκ τώρα στη συλλογή Tate, πωλήθηκε σε πλειστηριασμό το 1939.
Industry:Art history
Μια μορφή κριτική, η οποία περιλαμβάνει την ανεύρεση, την αναγνώριση και την κατανόηση του υποκείμενου — και σιωπηλή και σιωπηρή — παραδοχές, των ιδεών και των πλαισίων των πολιτιστικών φόρμες όπως τα έργα τέχνης. Χρησιμοποιείται για πρώτη φορά από τον Γάλλο φιλόσοφο Ζακ Ντεριντά στη δεκαετία του 1970, αποδόμηση ισχυρίζεται ότι δεν υπάρχει μία ενιαία εγγενείς νόημα να βρεθεί σε ένα έργο, αλλά μάλλον πολλά και συχνά μπορούν να βρίσκονται σε διένεξη. Στο Ντεριντά βιβλίο La αφηγείται en peinture (1978) χρησιμοποιεί το παράδειγμα του Vincent βαν Γκογκ Ζωγραφική παλιά υποδημάτων με κορδόνια, υποστηρίζοντας ότι ποτέ δεν είμαστε βέβαιοι ότι τα υποδήματα των οποίων απεικονίζονται στο έργο, δυσχεραίνει μια συγκεκριμένη ανάλυση της ζωγραφικής. Δεδομένου ότι Ντεριντά ισχυρισμοί τη δεκαετία του 1970, η έννοια της αποδόμηση έχει μια κυρίαρχος επιρροή σε πολλούς συγγραφείς και καλλιτέχνες εννοιολογικού.
Industry:Art history
Γαλλική λέξη που σημαίνει κυριολεκτικά να ξεκολλήστε. Ο όρος συσχετίζεται σε γενικές γραμμές με το κίνημα Nouveau Réalisme (νέων ρεαλισμό), αν και ήταν η πρώτη φορά που εμφανίστηκε στην εκτύπωση το Dictionnaire Abrégé du Surréalisme το 1938. Στο πλαίσιο της Nouveau Réalisme σήμανε την τέχνη έργα από αφίσες αντιγράψει από τοίχους, παρουσιάζουν τους ως αισθητική αντικείμενα και κοινωνική έγγραφα. Των καλλιτεχνών που συμμετέχουν, όπως Raymond Hains, επεδίωξε συχνά τοποθεσίες με πολλά επίπεδα αφίσες έτσι ώστε η διαδικασία της décollage ανέλαβε ένα αρχαιολογικό χαρακτήρα και θεωρήθηκε ως ένα μέσο για αποκάλυψη ιστορικές πληροφορίες. Από το 1949 Hains που μπορεί να λειτουργήσει από αφίσες που αυτός tore από τα τείχη του Παρισιού. Το 1963 ο Γερμανός καλλιτέχνης Wolf Vostell διατεθεί ο όρος, στάσης μια σειρά από γεγονότα υπό τον τίτλο Nein-9 Decollagen που εμπλέκονται τηλεόραση εικόνες που είχε decollé — unstuck από την οθόνη — και διατυπωθεί. Το 1962 Vostell ίδρυσε Décollage: ενημερωτικό δελτίο Aktueller Ideen, ένα περιοδικό αφιερωμένο στην τις θεωρητικές μελέτες των καλλιτεχνών που συμμετέχουν σε γεγονότα, Fluxus, Nouveau Réalisme και Ποπ Αρτ.
Industry:Art history
Φάση ή υποκατάστημα του συμβολισμού στη δεκαετία του 1880 και την δεκαετία του 1890 και πολλοί καλλιτέχνες και συγγραφείς ως δύο. Όρος τέθηκε σε χρήση την δεκαετία του 1880 π.χ. τα Εφημερίδα γαλλική , με Le Décadent 1886. Αναφέρεται γενικά σε ακραίες εκδηλώσεις του συμβολισμού, τονίζοντας την πνευματική, η νοσηρή και το ερωτικό στοιχείο. Decadents εμπνέεται εν μέρει από αηδία στη διαφθορά και ανεξέλεγκτη υλισμό του σύγχρονου κόσμου, εν μέρει από ταυτόχρονες επιθυμία να διαφύγουν σε σφαίρα της ερωτικό αισθητική, φανταστική, στοιχείο, θρησκευτικών. Στην τέχνη κλειδιού επιρροή από Ροσέτι και στη συνέχεια Burne-Jones. Κλειδί καλλιτέχνες εξωτερικό Khnopff, Moreau, Rops, στη Βρετανία Canyon, Fountain Συμεών Σολομώντος. Βιβλία κλειδί Ίσμανς A Rebours (έναντι φύση) και Wilde Dorian γκρι.
Industry:Art history
Όνομα της εφημερίδας ιδρύθηκε το 1917 στην Ολλανδία από πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης, Piet Μοντριάν και Theo van Doesburg. Στυλ μέσα στα ολλανδικά. Το όνομα Νεοπλαστικισμός, επίσης, ήρθε να αναφερθώ στον κύκλο των καλλιτεχνών που συγκεντρώνονται γύρω από τη δημοσίευση. Νεοπλαστικισμός έγινε ένα όχημα για την Μοντριάν ιδέες σχετικά με την τέχνη και σε μια σειρά άρθρων στα θέματα του πρώτου χρόνου ορίζονται οι στόχοι του και χρησιμοποιούνται, ίσως για πρώτη φορά, ο όρος ΝΕΟ-Plasticism. Αυτό έγινε το όνομα για τον τύπο του αφηρημένη τέχνη, ο ίδιος και τον Νεοπλαστικισμός κύκλο ασκείται. Στηριζόταν σε μια αυστηρή γεωμετρία της οριζόντιες και τις κάθετες επιφάνειες. Άλλα μέλη της ομάδας περιλαμβάνονται Bart van der Leck, Vantongerloo και Vordemberge-Gildewart, καθώς και τους αρχιτέκτονες Γκέριτ Τόμας Ρίτβελντ και JJP Oud. Μοντριάν αποχώρησε από την Νεοπλαστικισμός το 1923 μετά την έγκριση του Van Doesburg την διαγώνια στοιχεία στο έργο του. Van Doesburg την συνέχισε τη δημοσίευση μέχρι το 1931. Νεοπλαστικισμός είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη τόσο της αφηρημένη τέχνη και σύγχρονης αρχιτεκτονικής και σχεδίασης.
Industry:Art history
