- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Britská moderní realista skupiny založená v roce 1938 umělců, z nichž všichni buď učil nebo studovat na škole malování a kreslení na Euston Road 316 v Londýně. Byly v vědomou reakci proti avantgardní styly. Místo prosazován důležitost malovat tradiční témata v určitém realista. Tento přístup byl založen na politické agendy k vytvoření všeobecně srozumitelné a společensky relevantní umění. Někteří z nich byli členy komunistické strany. , Avšak jejich práce nebyla štváč ve stylu socialistického realismu. Umělci byli Graham Bell, William Coldstreamský, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Victor Pasmore a Claude Rogers.
Industry:Art history
Konkrétně a s velkým písmenem termín je spojena s moderní německé umění, zejména Brücke a Blaue Reiter skupin, ale v tomto úzkém slova smyslu je nejlépe označovány jako německý expresionismus. Expresionismu jako generál termín odkazuje na umění, v němž obraz skutečnosti je více či méně silně narušena tvar a barvu, aby expresivní umělci vnitřní pocity či myšlenky o tom. v expresionistické umělecké barva může být zejména vysoce intenzivní a naturalistické, malbě je obvykle zdarma a malování aplikace má tendenci být velkorysý a vysoce texturou. Expresionistické umělecké sklon emocionální a někdy mystické. Může být považováno za rozšíření romantismu. Ve své moderní podobě, kdy ji lze říci, že začínat Van Gogha a pak tvoří hlavní proud moderního umění onoho, mezi mnoha dalších, Munch, fauvismus a Matisse, Rouaultem, skupiny Brücke a Blaue Reiter, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, většina Picasso, Moore, Sutherland, slanina, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer a nové expresionismu osmdesátých let. To šlo abstraktní s Abstraktní expresionismus.
Industry:Art history
Fascinace víly a nadpřirozeno byl fenomén viktoriánské éry a za následek výrazný strand umění znázorňující víla předměty z mýtů a legend a zejména z Shakespearova hrát sen noci svatojánské. Early, pre-Victorian, příklady jsou v Fuseli, Blake a Von Holst. Otec vytvořil přívítejte malby, ale konzistentní a působivých později ti nakope. je Fitzgerald. Také vyráběné pozoruhodné víla Richard Doyle ilustrace. Ostatní příspěvky přišel z mnoha malířů včetně Landseer a dokonce i Turner. Reached poslední rozkvět v ilustrovaných knih Rackham kolem 1900-14.
Industry:Art history
Podvod nebo padělání je kopií umělecké dílo, nebo uměleckého díla ve stylu určitého interpreta, které je vyrobeno s v úmyslu klamat. Nejvíce nechvalně padělatel dvacátého století byl nizozemský malíř Han Van Meegren, který provedl několik obrazů, která se prohlásí Jan Vermeer. (viz také replika)
Industry:Art history
Termín "fantazie" poprvé použit 1737 podle kronikáře umění George Vertue k popisu malby Mercier výjevy z každodenního života, ale s elementy, fantazie, vynález nebo vyprávění. Typické tituly byly benátské dívka u okna nebo série The pět smyslů. Popularised prostřednictvím rytiny kopií. Název "módní obrázky" dán Reynolds k nejvyšší příklady žánru produkované Gainsborough, v deset let před svou smrtí v roce 1788, zejména featuring sedlák nebo žebrák dětí.
Industry:Art history
Johann Muschik poprvé použil termín "Phantastischer realismus" (fantastický realismus) v pozdních padesátých létech popisující skupinu malířů pracující ve Vídni, kteří se potkali v Akademie der Bildenden Künste po druhé světové válce. Skupina sestávala z Ariku Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter a Anton Lehmden a byla inspirována jejich učitel Albert Paris Gütersloh, který maloval obrázky, které dohromady malířské přesnost starých mistrů se zájmem v hnutí moderního umění a psychoanalýzu. Výsledné obrazy byly snové vize z podvědomí malované realistickým způsobem. Velká část umění měla kořeny v traumatické zážitky z druhé světové války, z něhož umělci se pokusil o útěk v jejich fantastické obrazy.
Industry:Art history
Název daný obraz Matisse, Derain a jejich kruhu od roku 1905 se asi 1910. Říkalo se jim les fauves – divoká zvěř – z důvodu jejich použití křiklavou barvu a očividně divoké malbě. Jejich poddaní byli vysoce zjednodušit, aby jejich práce byla také poměrně abstraktní. Fauvismus lze považovat za extrémní rozšíření Post-impressionismus Van Gogha v kombinaci s Neo-Impressionism Seurat. Fauvismus lze chápat také jako forma expresionismu. Název byl vytvořen kritik Louis Vauxcelles když jejich práce byla poprvé v salonu d'automne v Paříži v roce 1905. Ostatní členy skupiny zahrnuty Braque, Dufy, Rouaultem, Vlaminck.
Industry:Art history
Zkratka federální umělecký projekt (Works Progress Administration). Americký vládní program dávat práci nezaměstnaným umělců během velké hospodářské krize z třicátých let. , Byl to jeden z nástupnictví umění programy podle politiky New Deal amerického prezidenta Roosevelta k boji proti depresi. v roce 1933 založil veřejných prací z umění projekt který v pěti měsíců zaměstnán 3,749 umělci, kteří produkují 15,633 uměleckých děl pro veřejné instituce. Obrázky očekávalo se americké scény, ale jinak umělců byla dána úplnou volnost. Od 1934-43 financí sekce malířství a sochařství zaměstnán umělci vytvářet obrazy, nástěnné malby a sochařství k ozdobě federální budov. Z 1935-39 ministerstvo financí také spustili paralelní program, fond umění financí úlevu. The federální umělecký projekt spravuje Works Progress Administration, proběhl v letech 1935-43 a do jednoho roku od počátku byl zaměstnávají některé 5500 umělců, učitelů, návrháři, řemeslníci, fotografové a výzkumných pracovníků. Některé z nejdůležitějších děl, která vyšla z těchto projektů byly nástěnné malby ve veřejných budovách inspirovaných příklad mexickým Muralists. Tyto programy dal obrovskou vzpruhu umění v Americe, zejména tím, že zvyšuje morálku umělců a jsou nyní za to, aby byly klíčovým faktorem v explozi tvořivosti v americké umění po druhá světová válka (viz Abstraktní expresionismus). Tate nemá žádný díla z federální umělecký projekt sám. Illustrated zde jsou pozdější díla umělců, kteří pracovali na FAP.
Industry:Art history
Může být definována jako umění žen umělci vědomě provedené s ohledem na vývoj v umění feministické teorie od kolem roku 1970. v roce 1971 historik umění Linda Nochlin esej průlomová "Proč už tam byla ne velké ženy umělci?". v ní ona zkoumaných sociálních a hospodářských faktorů, které zabránila talentovaným ženám dosáhnout stejné postavení jako jejich mužské protějšky. Umění v osmdesátých historikové jako Griselda Pollock a Rozsika Parker chtěli dále zkoumat jazyk historie umění s podmínkami jeho pohlaví načtený jako starý mistr a mistrovské. Vyslýchali ústřední místo ženské nahá v západním canon, ptal, proč muži a ženy jsou zastoupeny tak odlišně. Ve své knize 1972 způsobů, jak marxistické kritik John Berger uzavřeli ' muži pohledu na ženy. Ženy sledovat sami sebe podíval na '. Jinými slovy západního umění replikuje nerovných vztahů již vložen do společnosti. Feministická umění následovaly podobné trajektorii. v co je někdy označován jako první vlny feminismu umění, ženy, které umělci opájela ženské zkušenosti, zkoumání vaginální metafor a menstruační krev, představující nahá jako bohyně osobnosti a vzdorovitě pomocí médií, jako jsou například výšivky, které považovaly za ženská práce. , Jeden z kultovní veledíla této fáze feministická umění je Judy Chicago The slavnostní večeře, 1974-79. Později feministka umělci tento přístup zamítl a pokusil odhalit původ našich myšlenek ženskost a ženství. Začali pronásledovat myšlenka ženství jako fraška – sada představuje přijaté ženy shodné se sociální očekávání ženství.
Industry:Art history
Od příchodu abstraktního umění figurativní termín je používán odkázat na jakékoliv formy moderního umění, který si zachovává silné odkazy na reálný svět a zejména lidskou postavu. Základní smysl figurativní platí i zpětně pro všechny umění před abstraktního umění. Moderní figurativní díla lze považovat odlišeny od moderní realismu v tom obrazovému umění používá moderní idiomy, zatímco moderní realisté práce ve stylech Kantaka Post-impressionismus (více či méně). Ve skutečnosti, je více či méně stejné obecné proudem expresionismu, které lze vysledovat až do dvacátého století a na moderní obrazovému umění. Picasso po o 1920 je velké moderní figurativní malby a Alberto Giacometti od asi 1940 je velkou figurativní sochař. Po druhé světové válce figuration lze sledovat prostřednictvím práce Francis Bacon, Lucian Freud a jiných umělců školy v Londýně a prostřednictvím Pop art, Neo-Expressionism a nového ducha malbu.
Industry:Art history
