- Industry: Art history
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Um retrato é uma representação de uma pessoa em particular. Retrato é uma forma de arte muito antiga voltando, pelo menos, ao antigo Egito, onde floresceu desde cerca de 5.000 anos atrás. Antes da invenção da fotografia, pintada, esculpidas ou retrato desenhado foi a única maneira de gravar a aparência de alguém. , Mas retratos foram sempre mais do que apenas um registro. Têm sido utilizadas para mostrar o poder, importância, virtude, beleza, riqueza, gosto, aprendizagem ou outras qualidades da babá. Retratos quase sempre foram lisonjeiro e pintores que se recusavam a lisonjear, tais como William Hogarth, tendiam a encontrar seu trabalho rejeitado. a exceção notável foi Francisco Goya em seus aparentemente cruamente verdadeiros retratos da família real espanhola. Auto-retratos artistas são um subgrupo interessante do retrato e muitas vezes podem ser altamente auto-revelantes. Aqueles de Rembrandt são particularmente famosos. Entre levando a pintura de retrato de artistas modernos em Comissão, ou seja, a ordem, tornou-se cada vez mais raro. Em vez disso artistas pintadas seus amigos e amantes de qualquer maneira eles o prazer. Fotos do mais de Picasso das mulheres, por exemplo, no entanto bizarras, podem ser identificadas como retratos de seus amantes. Ao mesmo tempo, a fotografia tornou-se o mais importante meio de retrato tradicional, trazendo o que anteriormente era um produto de luxo caro dentro da bolsa de quase todos. Uma vez que os artistas da década de 1990 também utilizaram vídeo para criar retratos de vida. Mas retrato pintura continua a florescer. (Ver também a peça de conversação; Em miniatura; Gêneros. )
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Arte produzida em resposta às conseqüências do domínio colonial, freqüentemente questões de identidade nacional e cultural, raça e etnia. Frantz Fanon fornecida um quadro teórico para interpretar a opressão do indivíduo sob o imperialismo — um elemento significativo de muita arte pós-colonial — e deu início ao inquérito da diversidade e da hierarquia nas culturas pós-coloniais empreendidas por escritores como Edward Said, Stuart Hall e Homi Bhabha.
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Termo geral para descrever alterações no Impressionismo de cerca de 1886, data do último show do grupo impressionista em Paris. Melhor limitar-se a quatro grandes figuras que desenvolveram e estendido Impressionismo em direções diferentes. Doutrina Cézanne retido fundamentais da pintura da natureza, mas com maior rigor, famosamente dizendo ' quero voltar Poussin da natureza '. (Poussin sendo notoriamente intelectual pioneiro da paisagem francesa. ) Seurat colocar impressionista pintura de luz e cor com base científica (Neo-Impressionism, Divisionism). Gauguin manteve intensa luz e cor, mas rejeitou a pintura da natureza e reintroduzido imaginativo assunto. Van Gogh pintou da natureza mas desenvolvido uso altamente pessoal de cor e pinceladas diretamente expressando a resposta emocional ao assunto e seu mundo interior.
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Termo usado a partir de cerca de 1970 para descrever mudanças visto a ter lugar na sociedade ocidental e cultura a partir da década de 1960 em. Essas mudanças surgiram de anti-autoritários desafios para as ortodoxias prevalecentes através da placa. Na arte, pós-modernismo foi especificamente uma reação contra o modernismo. Pode ser dito para começar com a Arte Pop e abraçar muito do que seguir incluindo arte conceitual, Neo-Expressionism, arte feminista e Young British Artists da década de 1990. Algumas características do pós-modernismo são que recolhe a distinção entre massa e alta cultura ou cultura popular; que ele tende a apagar a fronteira entre arte e vida cotidiana; e que ele se recusa a reconhecer a autoridade de qualquer estilo único ou definição de que arte deveriam ser excelentes.
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Sociedade secreta de jovens artistas (e um escritor) fundada em Londres em 1848. Nome pré-rafaelita Irmandade se refere à sua oposição à promoção da Academia Real de Raphael mestre renascentista como artista ideal. Em revolta também contra a Trivialidade da pintura de gênero imensamente popular do tempo. Membros principal Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais e William Holman Hunt. Inspirado pelas teorias de John Ruskin, que instou artistas ' ir a natureza '. Believed em uma arte de graves assuntos tratados com o máximo de realismo. Principal temas religiosos inicialmente e, em seguida, temas da literatura e poesia lidando principalmente com amor e morte. Também explorados problemas sociais modernos. Após a inicial forte oposição tornou-se altamente influente, com segunda fase em torno de Rossetti de sobre 1860 fazendo grande contribuição para o simbolismo.
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Termo usado para descrever o fascínio dos primeiros artistas europeus modernos com o que era então chamado arte primitiva. Isto incluiu arte tribal da África, do Pacífico Sul e a Indonésia, além de arte Europeia pré-históricos e muito precoce e arte folclórica Européia. Esse trabalho teve um profundo impacto na arte ocidental moderna. a descoberta da África tribal arte de Picasso em torno de 1906 foi uma importante influência em sua pintura em geral e foi um fator importante no levando-o ao cubismo. Primitivismo também significa a busca de uma maneira mais simples e mais básica da vida longe oeste urbana sofisticação e restrições sociais. o clássico exemplo disso é a mudança de Gauguin de Paris para o Tahiti no Pacífico Sul em 1891. Primitivismo também foi importante para o expressionismo, incluindo Brücke. De interesse e apreço, o que antes era chamada arte primitiva é agora visto como tendo valor igual aos formulários ocidentais e o termo primitivo é evitado ou usado aspas estes artistas.
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Uma impressão feita por qualquer método que envolve a transferência de um piso para outro.
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Termo aplicado à arte em que o processo de sua realização não está oculto mas continua a ser um aspecto proeminente de trabalho concluído para que uma parte ou mesmo todo o seu objecto é a realização do trabalho. Processo tornou-se uma preocupação generalizada dos artistas na década de 1960 e 1970, mas como muito mais pode ser rastreado volta para as pinturas do expressionismo abstrato de Jackson Pollock. Nestas que camadas sucessivas de tinta dripped e derramou podem ser identificadas e as ações do artista em fazer que o trabalho pode ser parcialmente reconstruída. o campo de cor posteriores pinturas de Morris Louis revelam claramente o seu processo de derramar a tinta na tela. No processo arte muito lá é uma ênfase nos resultados em matérias específicas de levarem a cabo o processo determinado pelo artista. Em Louis mais uma vez, as formas são o resultado da interação do artista ação, o tipo e viscosidade da tinta e o tipo e absorvência da tela de desenho. Richard Serra fez trabalho jogando chumbo derretido em cantos de uma sala e Robert Morris por longos cortes em comprimentos de feltro e, em seguida, pendurá-los em um prego ou colocando-os no chão e permitindo-lhes assumir quaisquer configurações foram ditadas pela interação de propriedades inatas da acção feltro, o artista e a sua gravidade. Pintor de o britânico que Bernard Cohen fez pinturas, estabelecendo um processo definido para o trabalho e, em seguida, levá-lo através de até que a tela estava cheia. Trabalho fotográfico de John Hilliard gravação de câmera de sua própria condição de 1971 é um exemplo particularmente puro da arte de processo, como é de Michael Craig-Martin 4 conjuntos completos de área de transferência.
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Um impressão termo aplicado a todas as impressões individuais feitas antes do trabalho em uma chapa de impressão ou bloco é concluído, a fim de verificar o progresso da imagem. Também conhecido como 'prova experimental' ou 'cor prova experimental'. Isso não deve ser confundido com os termos prova (PP da impressora) que são impressões sobre o acabado e prova (AP do artista) imprimir feito além para a edição publicada para o artista ou a impressora.
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Proporção é a relação de uma parte de um todo para outras partes. Na arte que significou geralmente uma preocupação dos artistas com encontrar uma fórmula matemática para o corpo humano perfeito. Na época do Renascimento, Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer tentada encontrar uma fórmula que permitisse o corpo para exatamente ser inscrito em um quadrado ou um círculo. Seu sistema parece ter sido primeiramente fazer o mesmo que a largura total dos braços estendidos, a altura e, em seguida, adicionar a altura para que a altura total foi igual a oito cabeças. Renascença pesquisas em proporção foram inspiradas pelo escritor romano antigo de um Tratado de arquitetura, Vitruvius. Um mais geral fórmula perfeita proporção é a seção dourada ou Golden Mean. Este é definido como uma linha dividida para que a parte menor para a maior parte como a maior parte é para toda a. Trabalha para fora a aproximadamente 8:13 ou um pouco mais um terço a dois terços. De uma maneira ou de outra que seção do ouro pode ser detectado na maioria das obras de arte. , Assim chamado porque foi considerado ter algum especial virtude estético em si.
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