- Industry: Art history
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Fundada em 1913 pelo pintor e crítico de arte Roger Fry, Omega Oficinas foi uma empresa de artes aplicadas inglesa baseada em Londres, que durou até 1919. a empresa produzida cerâmica, móveis, tapetes e têxteis desenhados por Fry, Duncan Grant e Vanessa Bell, que pertencia ao círculo de escritores e artistas conhecidos como Bloomsbury e Henri Doucet, Henri Gaudier-Brzeska, Winifred Gill e Nina Hamnett. o nome que Omega Oficinas é pensada para ter sido destinado a sugerir a última palavra em design, ômega (marca registrada das oficinas) sendo a última letra do alfabeto grego.
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Um grande desenvolvimento na década de 1960 de pintura que criou efeitos ópticos para o espectador. Estes efeitos ranged from sutil, para o perturbar e disorienting. Op pintura usado um quadro de formas puramente geométricas como base para seus efeitos e também baseou-se em teoria da cor e a fisiologia e psicologia da percepção. Principais figuras foram Bridget Riley, Jesus Raphael Soto e Victor Vasarely. Vasarely foi um dos criadores da Op art. Trabalho da Soto muitas vezes envolve elementos móveis e aponta a conexão estreita entre cinética e Op art.
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A ascensão da Rainha Vitória em 1837 coincidiu com o início da idade do grande de viagens ferroviárias e barcos a vapor. Artistas da Grã-Bretanha logo foram se espalhando por todo o mundo em busca de temas novos e exóticos. Aqueles que foram para o Oriente Médio tornou-se conhecido como os Orientalistas. Figura chumbo foi John Frederick Lewis que passou treze anos lá de 1838, seguido por David Roberts, William Muller e David Wilkie. Mais tarde colaboradores incluem as pré-rafaelitas, Holman Hunt e Thomas Seddon, que viajaram juntos para a Palestina 1854-6, Hunt retornando 1869-72, 1875-8, 1892.
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Às vezes chamado de Cubismo órfica. o termo foi cunhado sobre 1912-13 pelo crítico arte e poeta francês Guillaume Apollinaire. Ele usou para descrever a cubista influenciou o trabalho de Robert Delaunay e sua esposa Sonia e distinguir seus muito abstrato e colorido trabalham do Cubismo geralmente. o nome vem do lendária poeta grego antiga e músico Orfeu. Seu uso por Apollinaire prende-se com a idéia de que pintura deve ser como a música, que foi um elemento importante no desenvolvimento da arte abstracta. Patches de trabalho em the Delaunays do sutil e bela cor são trazidos junto para criar composições harmoniosas. Delaunay ele mesmo usou o termo Simultanism para descrever seu trabalho.
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Às vezes chamado de Art Brut, arte de Outsider é usado para descrever a arte que tem uma qualidade de ingênuo, muitas vezes produzida por pessoas que não têm treinado como artistas ou comumente associados com a produção de arte. Crianças, pacientes psiquiátricos e queda de prisioneiros a esta categoria. , Em 1964, o artista o artista francês que Jean Dubuffet começaram a recolher obras que ele considerado livre de restrições sociais. Isto foi denominado de Art Brut (arte bruta) e fundou, em 1948, a Compagnie de l'Art Brut com André Breton. o artista Ben Nicholson descobriu o pintor naïf Alfred Wallis em St Ives na década de 1920. a ex-pescador, Wallis pintou retratos de navios e o porto da cidade em pedaços de madeira e papelão.
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O que nós chamamos de arte em todas as suas formas — pintura, escultura, desenho e gravura — apareceu em grupos humanos de todo o mundo no período conhecido como Paleolítico Superior, que é cerca de 40.000 a 10.000 anos atrás. Na Europa, sofisticada e poderosa pinturas deste período foram descobertas em cavernas como Lascaux na França. Em 1994, possivelmente ainda mais surpreendentes obras foram encontradas no Chauvet caverna no vale do Ardèche, também na França. Caverna pinturas consistem de pigmentos como a coloração terras esfregou na rocha. Em alguns casos que eles parecem foram misturados em uma pasta pela primeira vez. As pinturas na sua maioria representam animais, mas existem algumas imagens humanas. Desde então pintura em essência muito pouco mudou. Suporta evoluída a partir de rostos de rocha, através das paredes dos edifícios, queridos portátil de papel, madeira e por fim pano, particularmente de lona. a gama de pigmentos expandido através de uma ampla gama de terras e minerais, em extractos vegetais e corantes sintéticos modernos. Pigmentos foram misturados com água e goma para fazer uma pintura, mas no século XV, na Europa a inovação do uso de óleo (linhaça) produziu um meio recém flexível e durável que desempenhou um papel importante na explosão de criatividade na pintura ocidental na Renascença e depois. Ao mesmo tempo assunto expandido para abraçar a quase todos os aspectos da vida (gêneros).
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Uma superfície lisa, plana, em que artistas estabelecidos e misturam suas cores antes da pintura, que muitas vezes é projetado para ser realizado na mão. o termo também se refere ao intervalo de cores habitualmente utilizado por e característica de um artista. Uma paleta no computador gráficos são um conjunto de cores que são cada um escolhido um número atribuído, e é esse número que determina a cor do pixel.
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Suporte rígido para pintura, tradicionalmente feito de apensos tábuas de madeira, mas mais recentemente as placas e materiais compósitos.
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Fibras vegetais tomento feitas em folha de formam por mão (tradicional) ou machine (modernas). Papel handmade foi produzido por secagem de celulose, produzida a partir de batendo trapos de algodão ou linho em água, em bandejas de arame. As linhas do livro mais fino produzido por esses fios são visíveis no livro 'descontraído'. 'Teceu' papel, desenvolvido em meados do século XVIII, é feito de bandejas com uma malha de arame firmemente tecidas que deixam uma superfície mais lisa e sem linhas visíveis. Utilização de artistas feitos à mão e máquina feita de papel, embora feito à mão é freqüentemente usado para gravura. Papel tradicionalmente é dito ter sido inventado na China no século II DC, mas não foi feita na Europa até o século XII.
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Papier collé (papel colado) é uma forma específica de colagem que está mais próxima ao desenho que pintura. Pintor cubista a que Georges Braque utilizado pela primeira vez ele quando ele desenhou no papel imitação de madeira-grão que tinha sido colado em papel branco. Tanto Braque e Pablo Picasso fez uma série de papiers collés nos últimos três meses de 1912 e no início de 1913, com Picasso, substituindo o papel de madeira-grão preferido dos Braque com páginas do jornal Le Journal na tentativa de introduzir a realidade da vida quotidiana em fotos. Picasso também desenvolveu a idéia do papier collé em uma Assembléia tridimensional quando ele fez a guitarra em 1912.
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