- Industry: Art history
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Em 1913 assumiu a partir do grupo de Camden Town a função de organizar exposições de arte moderna na Grã-Bretanha. Seu objetivo declarado era ' fazer avançar a consciência pública de arte visual contemporânea mediante a realização de exposições por ano'. Seu primeiro presidente foi Harold Gilman, um dos principais pintores de Camden Town. Como uma sociedade expositora, que o grupo de Londres foi especificamente em oposição ao conservadorismo da Academia Real. Foi também em oposição ao clube nova arte inglês que, depois de avant-garde, tinha-se tornado conservador. Sua força foi que ele abraçou todo o espectro da arte moderna na Grã-Bretanha na época, abrangendo Camden Town, Bloomsbury e Vorticismo. a primeira exposição foi realizada em 1914 na Galeria Goupil, em Londres. Esta e as próximas algumas exposições incluíam alguns dos ícones da arte moderna britânica da época. Entre estes era no Hold do Bomberg, Rock Drill de Epstein e anti-guerra da Gertler pintura o carrossel. Do grupo de Londres floresceu na década de 1920, quando o pintor de Bloomsbury e crítico Roger Fry desempenharam um papel proeminente, mantendo seu apoio aos princípios da moderna arte francesa. De cerca de 1930 ele perdeu gradualmente a sua preeminência como vitrine para a arte moderna na Grã-Bretanha, mas o grupo ainda existe e contém exposições.
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Termo que significa aproximadamente, pintura de luz. Aplicada especificamente aos pintores de paisagem americana de Hudson River School de cerca de 1830-70. Muitas de suas pinturas foram dominadas por intensos e muitas vezes dramáticos efeitos de luz. No British art uma forma de Luminismo está na base 'Nocturnes' do Whistler. Às vezes aplicado a pinturas de Paris em que a técnica divisionista leva a uma marcada toda a luminosidade.
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Termo inventado pelo fotógrafo alemão, historiador de arte e crítico de arte Franz Roh em 1925, em seu livro Nach Expressionismus: Magischer Realismus (depois de Expressionismo: Realismo magico). Pinturas de realista moderno descreve com fantasia ou sonho-como indivíduos. Na Central Realismo magico da Europa foi parte da reação contra a arte moderna ou avant-garde, conhecido como o regresso à ordem, que teve lugar geralmente após a primeira Guerra Mundial. Artistas incluídos Giorgio de Chirico, Alberto Savinio e outros na Itália e Alexander Kanoldt e Adolf Ziegler na Alemanha. (Ver também Neue Sachlichkeit. ) Realismo magico está intimamente relacionado ao oníricos Surrealismo e Neo-Romantismo em França. o termo também é usado de certos pintores americanos na década de 1940 e 1950 incluindo Paul Cadmus, Philip Evergood e Ivan Albright. Em 1955, o crítico Angel Flores usado Realismo magico para descrever a escrita de Jorge Luis Borges e Gabriel García Márquez, e desde então tornou um significativo se contestado termo literário.
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Considerado o predecessor do Net art, Mail art começou na década de 1960 quando artistas enviados postais inscreidas com poemas ou desenhos através do post ao invés de expor ou vendê-los através dos canais comerciais convencionais. Suas origens podem ser encontradas em Marcel Duchamp e Kurt Schwitters e os futuristas italianos, embora tenha sido o artista de Nova York Ray Johnson que, em meados dos anos 1950, postou pequenas colagens, imprime desenhos abstratos e poemas para pessoas notáveis de mundo de arte dando origem a que eventualmente se tornou conhecido como a escola de correspondência de Nova Iorque. Mail art pode levar uma variedade de formas, incluindo cartões postais, pacotes, faxes, e-mails e blogs. De in the 1960 o Fluxus artista em Kawahara enviados telegramas para amigos e familiares que informaram que ele estava vivo. Em meados dos anos 1990, o artista e curador Matthew Higgs configurar logomarca, que postadas arte por jovens artistas britânicas, entre eles Martin Creed, críticos e curadores.
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Maneirismo é o nome dado ao estilo de seguidores de Rafael e Michelangelo na Itália de cerca de 1520-1600. Caracteriza-se pela artificialidade, elegância, sensual distorção da figura humana e sensualidade muitas vezes definitiva. (Bronzino Venus Cupido Folly e tempo, Galeria Nacional de Londres. ) Maneirismo espalhar toda a Europa e na Grã-Bretanha a artificialidade elegante da pintura de corte isabelina pode ser vista como um eco do mesmo. Mais tarde influência sobre Fuseli.
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Um modelo para um pedaço maior da escultura. Muitas vezes fascinantes obras por direito próprio, transmitindo o imediatismo da realização primeira do artista de uma idéia.
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O termo apareceu na década de 1950 e se refere à utilização de impasto grosso onde outros materiais eram frequentemente inseridos. Estes incluídos areia, Lama, cimento e conchas. Matéria pintura foi popularizada por um grupo de pintores holandeses e belgas como Bram Bogart, Jaap Wagemaker, Bert de Leeuw, René Guiette e Marc Mendelson. Sua intenção foi realçar a natureza da pintura e seus materiais. Outros artistas cujo trabalho é frequentemente associado com pintura a matéria são o pintor e escultor Jean Dubuffet, a artista espanhol Antoni Tàpies e pintor americano Julian Schnabel.
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Em relação à arte este termo tem dois principais sobrepostos, mesmo ligeiramente confusos significados. Pintura, escultura, desenho, gravura, são todas as mídias de arte no sentido de um tipo de arte. No entanto, o termo também pode se referir aos materiais do trabalho. , Por exemplo, uma escultura no meio de bronze ou mármore; uma pintura no meio da pintura a óleo sobre tela, têmpera sobre painel ou aguarela sobre papel; um desenho do meio do lápis ou lápis de uma impressão no meio da gravura ou litografia. De arte moderna, surgiram novos meios de comunicação em ambos os sentidos. Em primeiro lugar, artistas modernas, de Pablo Picasso e Marcel Duchamp, estabeleceram que arte pode ser feita de absolutamente qualquer material, assim que a mídia de arte moderna, nesse sentido, ranged from objetos encontrados ou adequados e materiais de todos os tipos, as excreções corporais do artista e o próprio corpo. Muitos trabalhos modernos são feitos de uma variedade de tais coisas e a termo misturado mídia teve de ser cunhado para levar isto em conta. Essa expansão dos meios de comunicação, no sentido de materiais, tem dado origem a novos meios de comunicação no sentido global de um tipo de arte. Por exemplo, Assemblage, instalação e Performance são formas de arte tudo tridimensionais suficientemente distintas da escultura tradicional para tornar-se considerado novos meios de comunicação em si. No caso dos dois primeiros o meio de que são feitas geralmente é uma variedade de materiais, ou seja, técnica mista. Desempenho arte usa o corpo do artista como o material ou médio. Finalmente, um terceiro significado, a médio termo também se refere ao líquido em que o pigmento é suspensa para fazer a pintura. Para que o meio do meio da pintura a óleo é óleo de linhaça.
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Frase em latim que significa Lembre-se você deve morrer. a memento mori pintura ou escultura é um projetado para lembrar o espectador de sua mortalidade e da brevidade e fragilidade da vida humana de Deus e a natureza. Pintura a a base memento mori seria um retrato com uma caveira, mas outros símbolos comumente encontrados são óculos de hora ou relógios, extintos ou segurava velas, frutas e flores. Estreitamente relacionados com o memento mori retrato é vanitas still life. Além de símbolos da mortalidade, estes podem incluir outros símbolos, como instrumentos musicais, vinhos e livros para nos lembrar explicitamente da vaidade (no sentido de inutilidade) de bens e prazeres mundanos. o termo originalmente vem das linhas de abertura do livro de Eclesiastes, na Bíblia: "vaidade de vaidades, diz o pregador, vaidade de vaidades, tudo é vaidade. ' A vanitas e memento mori imagem tornou-se popular no século XVII, em uma idade religiosa quando quase toda a gente acreditava que a vida na terra era apenas uma preparação para a vida após a morte. No entanto, artistas modernos têm continuado a explorar este gênero.
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Palavra de absurdo inventada pelo artista alemão dadaísta Kurt Schwitters para descrever seus trabalhos de colagem e montagem com base em materiais de sucata escamoteado. Ele fez grande número de pequenas colagens e mais substanciais das comunidades estudadas, neste meio. Ele é dito ter extraído da palavra Merz o nome banco Commerz que apareceu em um pedaço de papel em uma de suas colagens. Schwitters fundou um grupo dadaísta em Hanôver onde ele baseou-se em 1919. Lá ele criou seu primeiro Merzbau (Merz edifício). Isso foi sua própria casa, que encheu com cerca de quarenta «grutas» — construções realmente anexado para o tecido interior do edifício e até mesmo estendendo através de janelas. Em 1937 após seu trabalho tinha sido incluído na exposição de arte degenerada, fugiu a Alemanha para a Noruega. Lá ele criou uma segunda Merzbau. Em 1940 ele encontrou refúgio na Inglaterra, onde iniciou um terceiro Merzbau em Policastro Bussentino no Lake District. o primeiro Merzbau foi destruído na Segunda Guerra Mundial, o segundo pelo fogo em 1951 e o terceiro foi deixado inacabado a sua morte em 1947. -Lo agora é preservada na Galeria Hatton da Universidade de Newcastle upon Tyne.
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