- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Nome do jornal fundado em 1917 na Holanda por pioneiros da arte abstracta, Piet Mondrian e Theo van Doesburg. Estilo de meios em holandês. o nome De Stijl veio também para referir-se ao círculo de artistas que se reuniram em torno da publicação. De Stijl tornou-se um veículo para ideias de Mondrian na arte, e uma série de artigos em questões do primeiro ano ele definido seus objetivos e usado, talvez pela primeira vez, o termo Neo-Plasticismo. Isso tornou-se o nome para o tipo de arte abstracta, ele e o círculo De Stijl praticadas. Foi baseado em uma geometria rigorosa das horizontais e verticais. Outros membros do grupo incluíam Bart van der Leck, Vantongerloo e Vordemberge-Gildewart, bem como os arquitetos Gerrit Rietveld e Oud JJP. Mondrian retirou-se De Stijl em 1923 após a adopção de Van Doesburg dos elementos da diagonal em seu trabalho. Van Doesburg continuou a publicação até 1931. De Stijl teve uma profunda influência sobre o desenvolvimento tanto da arte abstrata e arquitectura moderna e design.
Industry:Art history
Um termo usado para descrever a representação visual de informações, muitas vezes estatísticas. No passado isso era geralmente em forma de mapa ou gráfico, mas computadores tornam possível representar dados em forma de desenho animado e interativo. Visualização de dados de uso de artistas como uma forma de revelar e explorando aspectos ocultos da sociedade, manifestada em novas formas de representação social como logs de web. Um exemplo disto é O Dumpster, uma obra de arte on-line concebida por Golan Levin com Kamal Nigam e Jonathan Feinberg, que usa dados de logs da web para traçar a vida romântica de adolescentes.
Industry:Art history
Museus e galerias normalmente utilizam números de curadores que estão preocupados com exposições de empréstimo temporário de preparo, organizando exposições da coleção do Museu e fazer aquisições para a coleção. Nos últimos vinte anos o papel do curador evoluiu: agora há curadores freelance ou independentes, que não estão anexadas a uma instituição e que têm suas próprias maneiras idiossincráticas de fazer exposições. Esses curadores são convidados a cura, ou se propor, exposições em uma ampla variedade de espaços, dentro e fora do sistema de Galeria estabelecido, tanto on-line. Curador de o suíço Harald Szeemann, que era o diretor da Bienal de Veneza em 1999 e 2001 é um bom exemplo de um curador independente, como o artista e curador Matthew Higgs, que é conhecido por seu baixo orçamento, DIY exposições que têm incluído a publicação editorial, uma exposição de arte que foi lançada para as pessoas ao invés de expostos em um espaço de galeria.
Industry:Art history
Refere-se a um episódio da história da colônia dos artistas na Grã-Bretanha em St Ives, na Cornualha. Desde a sua fundação em 1927 sociedade dos artistas da St Ives foi a sociedade dominante de exposição de St Ives. Em 1939 Barbara Hepworth, Ben Nicholson e Naum Gabo mudou-se para St. Ives que formam o núcleo do que se tornou um forte grupo moderno na colônia. De cerca de 1943 que a St Ives sociedade procurou integrar os artistas modernos em suas exposições, mas na prática que seu trabalho tende a ser pendurado em lugares menos proeminentes na Igreja antiga usada para exposições. Em 1947 os artistas modernos começaram a organizar exposições separadas mais notavelmente na cripta da Igreja. Que se tornou conhecido como o grupo de cripta. Havia dois shows em 1947 e uma terceira em 1948. a divisão entre moderno e mais artistas de St Ives tradicionais foi confirmado mais tarde em 1947, quando o notoriamente reaccionário Sir Alfred Munnings foi eleito Presidente da sociedade. No entanto, também em 1948, os membros do grupo cripta se tornaram membros fundadores da sociedade Penwith de artes. o grupo cripta não tinha nenhum mais razão de existir e este finalmente estabelecido uma identidade separada para os artistas modernos em St. Ives. Principal membros incluíam Wilhelmina celeiros-Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
Industry:Art history
Até os tempos modernos cortes reais foram um foco importante de patronato artístico. Monarcas empregou seus próprios artistas dando-lhes títulos como pintor do rei, mas eles são geralmente referidos como pintores da corte. Poderiam ser entre os artistas mais famosos do dia: na Grã-Bretanha, Henry VIII importados Holbein, e Charles eu nomeado Van Dyck 'Principalle Paynter em comum para suas Majestades'. Elizabeth eu nutria o primeiro gênio nativos de arte britânica, Hilliard. Carlos construiu uma das maiores coleções de arte real e generosamente patrocinados as artes em geral.
Industry:Art history
Retrato de grupo informal, geralmente pequeno dimensão, mostrando as pessoas, muitas vezes famílias, às vezes, grupos de amigos, em interiores domésticos ou configurações do jardim. Sitters são mostrados interagindo entre si ou com animais de estimação, tomar chá, jogar jogos. Contraste com tribunal ou retrato de grande estilo. Parece ter evoluído o início do século XVIII para satisfazer a procura de novas classes médias, embora também ganharam patronos reais e aristocráticos. Provavelmente introduzido na Grã-Bretanha por Mercier cerca de 1725, popularizado por Hogarth e, em seguida, Devis e tornou-se altamente elegante com Zoffany.
Industry:Art history
Conteúdo refere-se geralmente para o objecto, o sentido e o significado de uma obra de arte, ao contrário de sua forma. De arte moderna da dramática sucessão de inovações na forma de Impressionismo em diante ter significado que discussão sobre isso muitas vezes tomou precedência sobre o de conteúdo. Nos anos 1960 e início dos anos 1970 o vôo particularmente radical das formas tradicionais de arte que resultou no que ficou conhecido como arte conceitual, deu origem para trabalhar em que forma e o conteúdo foram fundidos em um novo caminho.
Industry:Art history
Termo vagamente usado para denotar a arte dos dias de hoje e do passado relativamente recente, de carácter inovador e vanguardista. Em museus de arte contemporâneas, a data de origem para o termo varia de arte contemporânea. O Instituto de arte contemporânea de Londres, fundada em 1947, arte dos Campeões a partir desse ano. Considerando que o novo Museu de arte contemporânea em Nova York escolhe a data posterior de 1977. Em 1980, Tate planejado um Museu de arte contemporânea em que arte contemporânea foi definida como arte dos últimos dez anos em uma base sem interrupção.
Industry:Art history
Particularmente austero ramo da arte abstrata fundado por Vladimir Tatlin e Alexander Rodchenko na Rússia por volta de 1915. a arte de se considera construtivistas deve refletem diretamente do mundo industrial moderno. Tatlin foi crucialmente influenciado por construções de cubista de Picasso (construção de 1914) que ele viu no estúdio de Picasso em Paris em 1913. Estes eram naturezas tridimensionais feitas de materiais de sucata. Tatlin começou a fazer sua própria, mas eles estavam completamente abstrato e feito de materiais industriais. Por 1921 artistas russas que seguiram as idéias de Tatlin estavam chamando-se construtivistas e em 1923 um manifesto foi publicado em sua revista Lef: «A formação material do objeto deve ser substituído pela sua combinação estética. o objeto deve ser tratada como um todo e, portanto, será de nenhum estilo perceptível mas simplesmente um produto de uma ordem industrial como um carro, um avião e afins. Construtivismo é um domínio puramente técnico e organização de materiais. ' Construtivismo foi suprimido na Rússia na década de 1920, mas foi trazido para o Ocidente por Naum Gabo e seu irmão Antoine Pevsner e tem sido uma grande influência na escultura moderna.
Industry:Art history
Uma extensão do Construtivismo na Grã-Bretanha desde cerca de 1950 na obra de Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin e Anthony Hill. Ritmos e sistemas de naturalmente ocorrendo proporcional a corroborar sua arte geométrica. Eles foram inspirados pelas teorias do artista americano Charles Biederman e exploraram o legado da 'construtivo arte' feita na década de 1930 por Ben Nicholson, Barbara Hepworth e Naum Gabo, cuja contribuição para o Construtivismo russo foi exemplar. Hill insistiu em usar o termo Construcionismo para o fenómeno britânico, mas Construtivismo é mais comumente encontrado.
Industry:Art history
