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第一水彩画のような、それは不透明にするために白色顔料を加えて水溶性ガム、にバインドされている顔料から作られた塗料の種類を記述するために18世紀にフランスで使用される用語。バインダーの大きな割合は、水彩画よりも使用されている、そしてそのようなチョークのような不活性顔料の様々な量の不透明度を高めるために追加されます。ガッシュは、紙の表面に塗料の厚い層を形成し、紙が透けて見えるようにしていません。それは頻繁に水彩でハイライトを作成するために使用されます。今日の言葉"ガッシュ"は多くの場合、ボディカラーに加えられたすべての描画を記述するために緩く使用されています。15世紀末から芸術家によって使用されるBodycolourは不透明な水溶性色素の任意のタイプです。鉛白は、19世紀における中国のホワイトとして知られている酸化亜鉛、、が導入されるまで使用されました。
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グラフィティアートは、若い人々が建物で、地下鉄の列車の側面の画像を作成するためにスプレー式塗料や他の材料を使用し始めた1970年代のニューヨークに端を発して、持っています。このような落書きは明るいグラフィックイメージ（wildstyle）から定型化されたモノグラム（タグ）の範囲で指定できます。などの落書きはほとんど美術館や博物館ではほとんど見られません、まだその美的は、アーティストの作品に組み込まれています。芸術の落書きの初期の指数は、彼の絵画にタグやグラフィックのモチーフを取り入れたフランス人アーティスト、ジャンデュビュッフェ、そしてストリートアートの先駆者として定義することができるニューヨークのアーティスト、ジャン=ミシェルバスキアやキースヘリングが含まれています。最近では、このようなバリーマッギーやバンクシーなどのグラフィティアーティストが商業スペースに展示されて見られている。
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学術理論における芸術の最高のスタイルのための英語の用語。レイノルズによって通貨を与えられ、広範囲に1769と1790の間でロイヤルアカデミーでの学生に配信されるアート- fifteen講義で彼の言説で説明。レイノルズは、画家が闇雲性質をコピーが一般化し、理想的なフォームを追求しないことを主張した。この（第四言説）"は、着色やカーテンにさえ表現するために、組成物に、発明の壮大なスタイルと呼ばれるものを与える、と"。実際には古代ギリシャやローマ（古典的）アートのスタイルの描画や、ラファエロなどイタリアルネサンスの巨匠で人間の姿を描く意味。グランドスタイルは、厳密に歴史画のために使用されますが、レイノルズは、ハイアートの肖像画を発明して、肖像画に非常にうまく適応。
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18世紀にそれを買う余裕が人々のための教育の不可欠な一部となった。古典的な文明のための巨大な賞賛から開発、特にローマの、イタリアのルネサンスのため、とのようなヴェルサイユ宮殿でルイ14世の宮廷に代表されるフランスの文明の程度は小さいこと。イタリアは西洋文化の広大な博物館として見られた。典型的な旅程は、パリ、イタリア、ヴェネツィア、フィレンツェ、ローマとナポリの偉大な芸術都市になる。芸術の大量は、グランドの観光客で痛感、そして彼らができれば、英国のアーティストがイタリアに行っていた。
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グラファイトは炭素の結晶形になっており、わずかな圧力が足跡を残しために必要になると、書き込みと描画ツールとして有用である。しかし、グラファイトのように柔らかく、それが保護ケースのいくつかのフォームを必要と脆いです。正確な日付と最初のグラファイトの鉛筆の起源は不明ですが、最初のグラファイト棒が木に包まれてまもなく英国のカンバーランドの天然黒鉛の発見の後、1565年の周りに現れたと考えられている。グラファイトはまたシベリア、ドイツのバイエルン州、及び米国で自然に発生します。それは、しかしAshesonプロセスとして知られている高温でコークスを加熱することによって人工的に行うことができます。グラファイトは、脂っこい質感があり、色は鈍いメタリックグレーです。グラファイトは、安定と恒久的な材料ですが、簡単に消しゴムを使用して削除することができます。今日のグラファイトは、"鉛筆"や時折"鉛筆"と呼ばれています。グラファイトの発見に先立って、鉛が書き込みツールとして、古来より使用されていたので、この名前は、約来た。グラファイトは、KWシェーレ、いわゆるリードが鉛筆で使用されていることを発見したスウェーデンの化学者が、、実際には炭素の鉱物の形だった1779年までの鉛の形態であると考えられた。それは、書き込み用のギリシャ語から"グラファイト"と命名されました。用語鉛筆、ブラシのためのラテン系の単語、"penicillum"に由来する。
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ウィンダムルイスによって形成された短命のイギリスのグループは、1920年に第一次世界大戦に続く英国の前衛芸術のための継続的なフォーカスを提供する。それはルイスの戦前Vorticistグループを復活させる試みだった。一つのグループ展は1922年に開催されました。それに関連付けられている他のアーティストは、ウィリアムロバーツ、カスバートハミルトンとエドワードマックナイトクーファーが含まれています。
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アルベルトビュリ、エットレコーラ、ジュゼッペカポグロッシとマリオBalloccoによって1951年にローマに設立されたイタリアのグループ（起点グループ）。彼らは一度に抽象的な芸術のますます装飾的な質として見たものの重要な、彼らはフロンテヌオーヴォの進歩主義ユートピアの世界の"問題を抱えた"意識は、アルティのネオcubistsとMovimentoアルテConcretaの形式主義の抽象化をデッレ反対とフォーマ私のグループ。その創立宣言で、彼らは、ファンダメンタルズへの回帰を呼びかけ："グルッポの原産地は、公然とその最も簡単に色を減らすことによって、三次元形態を放棄することでニーズ - "非具象"表現力の基準の中で最も道徳的に有効なポイントになろうとする者は、有無を言わせぬと鋭い表現力関数が、想起させる、ピュアと元素の画像で、グループのアーティストは主にantidecorative厳密な、一貫性のある、エネルギッシュなビジョン（である）の必要性を表明する。"彼らは1951年にガレリアの原産地で、ローマでのグループ展を開催し、同年解散。
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19世紀初頭までの芸術の風景と人物の両方は、古典的な伝統から派生した規則に応じて理想的なまたは様式化された傾向にあった。自然主義は近い私達がそれらを見る方法に物事を表現する幅広い運動だった。イギリスでは有名な（絵の種類）"自然paintureのための十分な余地がある"と述べたコンスタブルによって開拓された。自然主義は、世紀の大きな潮流の一つになり、印象派とモダンアートにつながった対象のリアリズムと組み合わせる。多くの場合、戸外の練習に関連付けられている自然主義。
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ドイツ人アーティストのグループは後にコーネリアスが参加し、オーヴァーベックとプフォルによって1809に設立。もともとは聖ルカのブラザーフッド（アーティストの守護聖人）と呼ばれるがために彼らの信仰心のキリスト教徒（ナザレ、キリストの故郷の、すなわち住民）として知られるようになった。目的は、ラファエル前に効果的に芸術を意味する、初期ルネサンスの純度に戻すことによって、ドイツの絵画を再生成することでした。イギリスのダイスとの両方が自分のアイデアを反映フォードマドックスブラウンに知られ、キリスト教徒は1848年に形成された英語のラファエル前派のためのインスピレーションの一部であった。
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用語は、ドイツの学者ヴィンケルマンによる古代芸術の非常に影響力の歴史のポンペイと発表1764年のローマ時代の遺跡の1750年については、次の発見から生まれた古典の特に純粋な形に適用。英国ではレイノルズ、西とバリーがや彫刻とフラックスマンのホメロスのオデッセイ、特に図の絵画で発見。ユーストンアーチ（破壊）、大英博物館、ロンドンで、特にスコットランド（アレキサンダー"ギリシャ語"トムソン）だけでなく、例えばセントジョージホール、リバプールで、アーキテクチャの重要な。
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