- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
バイオ技術は、その媒体としてバイオテクノロジーを使用しています。進化の一部となるバイオアートの創作とは、彼らが繁殖可能な限り、生命が地球上に存在する限り続くことができます。彼らは、生命、進化、社会とアートの将来について問題を提起する。遺伝的に2000年に緑色蛍光ウサギを設計ブラジル生まれの画家エドゥアルドカック、で表されるように、現在バイオ分野の支配的な側面は、遺伝学的芸術です。科学者がバイオテクノロジーに彼らの先駆的な仕事を続けると、芸術家はまた、細胞および組織培養と神経生理学の実験をしている。この例では、オーストラリアベースのデュオOron Catts、アーティストの耳の4分の1縮尺のレプリカを拡大しようとしたIonat Zurrです。
Industry:Art history
当該技術分野において隔年コンテキストは2年ごとに開催された大規模な国際展示会を意味するようになりました。第一ジャルディーニに位置していた1895年のヴェネツィアビエンナーレ、、公共の公園であり、現在はthirty恒久的な国別パビリオンと小さく、多くの一時的な構造を収容する。初期の頃は、ヨーロッパの芸術によって支配、しかし展覧会は現在、南米、アフリカ、アジアや中東諸国からの貢献が含まれていた。20世紀後半には、ビエンナーレの劇的な増加を見て、2007年までに約50のビエンナーレ北京、リバプールビエンナーレ、プラハビエンナーレ、サンパウロビエンナーレと湾のビエンナーレシャルジャも含め、世界中にあった。大規模な国際美術展のこの爆発は、国際的なアートの買いが金融ブームを反映しています。
Industry:Art history
ロンドンのボザールギャラリーは1951年から1965年から画家ヘレンLessoreによって実行された。（同じ名前の現在ロンドンのギャラリーでの接続がありません。）彼女はそれを現代的な写実主義の絵画のための主要な会場でした。1952〜4から彼女は、4つの若い写実主義の画家、すべてのRoyal College of Artでお互いを知っていたジョンブラトビー、デリックグリーブス、エドワードMiddleditchとジャックスミス、に個展を与えた。彼らはボザール様式のカルテットとして知られるようになった、と1954年12月から、キッチンのシンクの画家、その多くの場合、大胆に国内の主題を指す用語として祝われた。1956年にボザールのカルテットは、Ivonヒッチェンズとリンチャドウィックと共に、ヴェネツィアビエンナーレで英国を表すために選ばれた。ボザール様式のギャラリーに関連付けられている他のアーティストはDavid Bomberg、レイモンドメイソン、ジョンLessore、フランシスベーコン、ルシアンフロイド、マイケルアンドリュース、フランクアウアーバッハ、レオンKossoff、ユアンUglow、マイルズマーフィーとクレイギーエイチが含まれています。
Industry:Art history
C.からの高さで建築、絵画や彫刻で非常に感情的なスタイル、ローマで1630年から1680年が欧州全域で影響力を持つ。最大の指数：ローマの彫刻家や建築家ベルニーニ、そして天井の装飾ロンドンの宴会ホールでチャールズI（スチュアート）のために行わ北ヨーロッパ、ルーベンス、では場所のままになります。チャールズの宮廷画家として1641年イギリス1632年にルーベンスの偉大な弟子ヴァンダイク死に。英国のフォロワードブソン、レーリー、ユイスマンス、ネラー、そしてベリオとソーンヒルなどの壁や天井の装飾の画家。
Industry:Art history
英語、前衛または事前ガード（前に残りの前方に行く軍隊の一部）で意味がもともとフランス語の用語、。芸術に適用される、これが最前線にあることを意味する、新しい形といくつかのケースでは新しい主題を導入し、探究innovatoryは、です。この意味での用語は、まず19世紀前半にフランスで登場し、通常は影響力のある思想家アンリドサン - シモン、社会主義の先駆者の一つに入金されます。彼は新しい社会のリーダーとして、科学者や実業家と一緒に、芸術の社会的な力を信じてアーティストを見た。1825年に彼は書いた："私たちアーティストが前衛としてサービスを提供される"芸術の力が最も直接的である：我々は新しいアイデアを広げるために必要なときに我々はどのような芸術のための壮大な運命がいることです"大理石やキャンバスの上に刻む社会上の正電源、真の聖職者の機能を行使し、バンに行進の（I.はすべての知的能力の先駆者）！"前衛美術を強く早期の社会主義思想に影響されたギュスターヴクールベのリアリズムと1850年代に始まると言うことができる。これは、現代美術の連続的な動きが続き、前衛的な用語は、多かれ少なかれ同義近代的となりますれました。例えばキュビスムなどの一部の前衛的グレードの動きは主にフォームの革新に焦点を当てている、そのような未来派のような他のものは、デステイルやシュルレアリスムは、強い社会的なプログラムがあった。前衛の概念は、芸術は、主に芸術家のビジョンとアイデアの質と独創性で判断されるべきであるという考えを正式に記載しています。
Industry:Art history
シュルレアリスムの中心的なメソッド。この動きは、1924年にパリで出版さシュルレアリスムの宣言で、フランスの詩人アンドレブルトンから発売されました。彼はジークムントフロイト、精神分析の創始者の考え方に強く影響されました。オートマティズムは、自由連想、彼の患者の無意識の心を探索するためにフロイトによって使用される方法と同じです。宣言の中で、ブルトンは実際には'ピュアサイキックオートマ-理由で、すべての道徳や美的関心外行使すべてのコントロールの欠如の思考の口述筆記"としてシュルレアリスムを定義する。目的は、無意識の心から材料にアクセスすることでした。最古の例は、単純に気にどんな温泉早急に書き留めることによって生成されるブルトンなどの自動文章、です。マックスエルンストが発明した超現実主義的なコラージュは、、彼は奇妙な新しい現実を作成するために雑誌、商品カタログ、本のイラスト、広告や他のソースからクリップされた画像をまとめて配置した、視覚的なオートマティズムの最初の形式だった。オートマの様々な形を描くには、そのようなミロ、マッソンだけでなく、エルンストなどの芸術家によって開発されました。後でそれは、ポロックなどの抽象表現につながったとアートInformelとアルテNucleareのヨーロッパの動きの重要な要素でした。
Industry:Art history
この用語は1960年代初頭に芸術家グスタフメッツガーによって発明され、ジャーナルアーカンソー州の夏1962問題で彼の記事"機械、自動創造と自動破壊的アート"が流通し始める1959年から彼は、核兵器に対する抗議として、ナイロンのシート上に酸を噴霧することにより、作業をしていた。手順は、ナイロンがすべて消費された前急速に変化する形状を作り出したので、作業が同時に自動創造と自動破壊的だった。1966年にメッツなどはロンドンのアートシンポジウムの破壊を組織した。これは、1968年にニューヨークで別のが続いた。シンポジウムは、ジョンレイサムによってSkoobタワーズの燃焼を含む、自動非破壊技術の公開デモンストレーションを伴っていた。これらは、本の塔でした（skoobは逆に本です）とレイサムの意図は、直接西洋文化が焼け出されたという彼の見解を示すことでした。1960年にスイス人アーティスト、ジャンティンゲリーはニューヨーク近代美術館の彫刻庭園では作品に自分自身を襲った彼の自己破壊的な機械彫刻、オマージュニューヨーク、最初のを作った。
Industry:Art history
それはそのような写真などの機械的な複製を通じて伝えることができないアートワークに不可欠な品質として識別され、彼の影響力のある1936年エッセイ"複製技術時代の芸術作品"、でベンヤミンによって使用される用語。
Industry:Art history
名詞や動詞などの異なる意味を持っています。当該技術分野において属性（名詞）は特定の人物に関連付けられているオブジェクトまたは動物です。最も一般的な属性は、古代ギリシャの神々のものです。例えば、鳩、愛に関連付けられている鳥は、愛、アフロディーテや金星の女神の属性です。そう鳩や鳩を持つ女性のヌードは、金星のように識別されることがあります。リラと呼ばれる古代の楽器はアポロ、音楽と芸術の神の属性です。弓と矢と/または槍は、一緒に猟犬と、狩猟の女神として有名だった女神ダイアナ、の属性です。彼女はまた月の女神だったので、頻繁に彼女の髪に三日月があります。そのための確かな証拠はありませんが、属性に（動詞）芸術作品は、それが特定のアーティストの可能性を示唆することです。完全に両方の意味を示すテイトコレクションの作品は、フランス美術の作品、アポロです。これは、リラのアポロの主要な属性が含まれていますが、また、いくつかの子会社は、そのような彼の頭の後ろにサンバースト（彼は、太陽の神として知られている）、彼が着ている月桂冠、および左下隅にあるオブジェクト、属性、そのその中で、芸術、彫刻を表します。この絵は、様々な場面で画家アントニオベリオ、ルイChéron、そしてニコラスドラルジリエールに起因している。
Industry:Art history
フランス語の単語"アトリエ"の逐語訳は、スタジオやワークショップです。個々のアーティストのスタジオはまた若い芸術家の指導が行われたが、この関数は、徐々にアカデミーの台頭に取って代わられた場所でした。20世紀の初めに、いくつかの工房は、特に工業生産と芸術を統一するために欲求が出現したドイツ、で、共同生産の場へと発展。1919年にヴァルターグロピウスは、機械的な時代の技術と芸術と結婚しようとして、バウハウスを設立しました。アトリエはしばしば総称作業アーティスト、デザイナーや建築家のグループを表す。アトリエ5は、1955年に設立され、ルコルビュジエのビジョンに触発されたスイスの建築事務所です。ヨープファンリースハウトによって設立されたロッテルダムベースのアトリエファンリースハウトは、生活や仕事の代替モードを考案する芸術家のグループです。
Industry:Art history
