- Industry: Art history
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その名の - 補色はお互いを完了する色です。この完了の効果は色 - 彼らは一緒に置くと強力な外観を強化することです。これは、彼らが互いに他の色よりも多くの、そして我々は唯一の他の色とのコントラストで色を見ることができるとは対照的。よりコントラストのより多くの色。あなたが部屋に滞在する場合、完全にそれが灰色にフェードインする約10分後に、一つの色を塗った。補色は、3つの主要な、赤、青、黄色の色、、およびそれらのセカンダリーです。二次色は、ペアのすべての組み合わせで原色を混合することによって得られる色です。ように3つの二次色は緑、オレンジ、紫です。相補的なペアは、赤、緑、青、オレンジ、黄色、紫です。アーティストは、19世紀における科学的な色彩理論の開発後の補色の重要性を特に意識し始めました。この理論は、印象派とポスト印象派だけでなく、フォービズム、多くの近代絵画、その後の発展に重要な役割を果たしました。印象派は影が中立ではないが、それらをスローする光の補色であることに注意することが最初でした。ので、黄色の日光は、紫の影がスローされます。これは、彼女の腕のしわと彼女の足で影のプールでベンチに座るモネの女性に非常によく見ることができます。
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文化や芸術表現が、個人やコミュニティではなく、中央電力の機関によって生成されているプラクティスを説明するために使用される用語 - コミュニティアートの概念は、文化的民主主義の概念の外のポスト第二次世界大戦の時代に進化。十九世紀ラファエル前派を含め、コミュニティアートとして知られるようになったで、以前の暫定的な実験が行われていたが、それはコミュニティアートの概念が出現し、エンパワーメントの手段として見られるようになったのは1940年代後半までではなかった人。Inititativesは公共の壁画、演劇および組成物を作成するために地域社会内で動作するビジュアルアーティスト、俳優やミュージシャンを置くことが含まれています。1960年代に、社会の変化を可能な限り見られたときに、コミュニティアートは社会の選挙権を剥奪されたに声を与えることの手段として見られた。
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1960年代のポップアーティストのグループは、商業印刷のテクニックと漫画の主題を模倣し始めた。アメリカの画家ロイリキテンシュタインは、驚嘆の漫画に触発された絵画を作成し、新聞印刷で使用されるベンデイドットを搭載し、拡大するために悪名高いようになった - 黒とこれらを取り巻く安い新聞の欠陥を隠すために使用されるものと似て概説します。画像がぼやけて色あせたになるまで同時にアンディウォーホルはまた、単一のキャンバス上で、彼は繰り返し再現漫画や広告を含む大衆文化からの画像、、、行の後に行を使用していました。リキテンスタインの巧みなグラフィックデザインとは異なり、ポルケのドットが印刷室に不正な事故のように見えたsplodgesていた、が、ドイツの画家ジグマーポルケポルケにも、ベンデイドットを操作する。同様の流れで、レイモンドPettibonは彼のインクはね飛ばされる図面や冷笑的な解説と漫画の無実の精神を損ね。
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この用語はもともと多かれ少なかれフラット単色の広い領域を特徴とした静止画抽象表現主義の画家マークロスコ、バーネットニューマンとClyfford、1950年は約から作業を記述するために使用。"カラーフィールドペインターは"1970年に公開されたアメリカの学者アービンサンドラーの画期的な歴史、抽象表現主義、で、これらのアーティストを扱う章のタイトルでした。1960年頃カラーフィールドペインティングのより純粋に抽象的な形は、ヘレンフランケンサーラー、モーリスルイス、ケネスノーランドと他の作品に登場。それは、これらのアーティストは以前の動きの感情的な、神話や宗教的なコンテンツ、およびそれに関連付けられている非常に個人的かつ絵画や身振りのアプリケーションの両方を排除するという点で抽象表現と異なっていた。1964年にこの開発に関連付けられている三十から一作家の展覧会は、ロサンゼルスカウンティ美術館で評論家のクレメントグリーンバーグによって組織された。彼はポスト絵画の抽象化、多くの場合にも1960年世代とその後継者の作業を記述するために使用される用語をタイトル。英国ではロビンデニー、ジョンHoyland、リチャードスミスと他の仕事で1960年代のカラーフィールドペインティングの主要な発展があった。
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コラージュ技法や紙、写真、布やその他のカゲロウの部分が配置して支持面にダウンスタックしている芸術のその作品の両方を示す用語です。コラージュはまた、絵画や描画など、その他のメディアを含む、三次元の要素を含めることができます。言葉コラージュは、様々な表面上に紙のカットアウトを貼り付けるのテクニックを記述するために使用されるフランス語の単語papiersコーレスやデコパージュ、に由来する。それは最初に20世紀の芸術家の技法として使用されました。
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当社グループは、コペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムからのアーティストによって1948年に形成され、それらの都市の頭文字からその名前を取って。動物の画像は、コブラの絵で共通だったのでしかし、彼らは、蛇への偶然の参照を歓迎した。彼らはまた、子どもたちの芸術に興味を持っていた。コブラの主要メンバーはカレルアペル、アスガージョーンと定数ニューウェンヒュー（単に定数とも呼ばれる）であった。スタイルではそれらの絵は非常に表現主義だった。グループとして、彼らは積極的な社会と政治的関心を持っていた。コブラは、タイトル国際実験アートでアムステルダムのステデリック美術館で1949年に主要な展覧会を開催しますが、グループは1950年代初頭に溶解。
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古典または古典的な用語は、ギリシャやローマの古代文明の芸術と文化を記述するために17世紀に使われるようになった。芸術の古典主義は、古代の古典的なスタイルに後で仕事で参照することです。レイノルズの例のための古典主義。古典的な神話は、古代ギリシャやローマの神々と英雄たちの様々な神話や伝説で構成されています。この上にルネサンスから歴史画の主題の主要な源となった。また、ルネサンスから、古典主義は西洋美術のすべて-蔓延であり、無数の変換を経て。
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イングランド内戦は終わりにその年に死亡した彼の宮廷画家ヴァンダイク、の技術分野において例示チャールズI（スチュアート）、下に行われた偉大な芸術的開花をもたらす1641年に勃発した。戦争中、ヴァンダイクの場所は、彼の英語のフォロワーウィリアムソンによって満たされた。議会クロムウェルが主導力、そして1649年に彼の実行によってチャールズの敗北に続いて、君主制や貴族院は廃止され、イングランドは"英連邦またはフリーの状態'と宣言されました。その後から1660年に君主制の回復に連邦は、クロムウェルによって支配さが効果的です。また、空位（統治の間）と呼ばれる時期。レーリーチーフ画家。
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英語でそのフォームで使用されているイタリア語の用語。それが明暗として変換し、絵画や図面の光と影のバランスやパターンを指します。仕事の特に顕著な特徴にあるとき明暗法は、一般的にアーティストの光と影の極端なコントラストを使用している通常時に、時再マーキングされます。
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古代から知られている最も基本的な描画材料の一つ、。これは通常、酸素の存在なしで加熱される薄い皮をむいた柳の小枝で作られています。これは圧力のポイントでラインを密に生成する、紙または織物繊維に微細な鋭利な粒子を残す黒もろいスティックを、生成しますが、端でより拡散。全体的な結果は、自由研究に適したハードグラファイト鉛筆、より精度です。木炭は、簡単に汚れと頻繁にスプレー固定液で保護されています。それは、スケッチと完成作品の両方を作るために使用されており、絵画のためのアンダー図面として。20世紀に処理されたバージョンは、圧縮された木炭と呼ばれる、開発されました。
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