- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Franceză cuvântul sensul literal la dezlipi. Termenul este în general asociată cu Nouveau Réalisme (realism nou) libera, cu toate că prima dată a apărut în presa scrisă a fost în Abrégé Dictionnaire du Surréalisme în 1938. În contextul Réalisme Nouveau a însemnat acest site opere de artă de la postere smulse din pereţi, expoziţional-le ca obiecte estetice şi a documentelor sociale. Artiştilor implicaţi, cum ar fi Raymond Hains, de multe ori a căutat site-uri cu mai multe straturi de afişe, astfel încât procesul de décollage a luat pe un caracter arheologic şi a fost văzută ca un mijloc de a descoperi informaţii istorice. Din 1949 Hains face de lucru de la postere care a rupt de pe pereţii de la Paris. In 1963 artistul german Wolf Vostell însuşit pe termen lung, de aşteptare o serie de întâmplări sub titlul Nein-9 Decollagen care a implicat imagini de televiziune care a avut-decollé unstuck de pe ecran-şi re-prezentate. În 1962 a fondat Vostell Décollage: Buletinul Aktueller Ideen, o revistă dedicată scrierile teoretice ale artiştilor implicaţi în întâmplări, Fluxus, Réalisme Nouveau si arta pop.
Industry:Art history
Faza sau o sucursală a Simbolismul în anii 1880 şi 1890 şi a multor artişti şi scriitori văzută atât ca. Termen lung a intrat în uz 1880 e. G. franceză revista Le Decadent 1886. În general, se referă la manifestări extreme de simbolism subliniind spiritual, morbid şi erotic. Decadenţi inspirat parţial de dezgustul la corupţie şi materialismul agresivă a lumii moderne, în parte de dorinţa de a scăpa de concomitent în taramuri de estetic, fantastice, religioase erotic,. În influenţa art cheie de la Rossetti şi apoi Burne-Jones. Artişti-cheie în străinătate Khnopff, Moreau, ROPS, în Marea Britanie Beardsley, Simeon Solomon. Cărţi cheie Huysmans A rebours (contra naturii) şi Wilde Dorian Gray.
Industry:Art history
Este numele jurnalului găsit în 1917 în Olanda de Piet Mondrian şi Theo van Doesburg,pionierii artei abstracte. Numele semnifică "stil" în olandeză. Acesta se referă, de asemenea, şi la cercul de artişti care s-au adunat în jurul publicaţiei. De Stijl a devenit un vehicul pentru ideile lui Mondrain despre artă, şi într-o serie de articole în problemele din primul an el şi-a definit obiectivele şi a folosit, probabil pentru prima dată, termenul de Neo-Plasticism. Acesta a edvenit numele tipului de artă abstractă pe care el l-a practicat alături de cercul de Stijl. Neo-Plasticismul s-a bazat pe o geometrie strictă de orizontale şi verticale. Alţi membri ai grupului sunt Bart van der Leck, Vantongerloo and Vordemberge-Gildewart precum şi arhitecţi ca Gerrit Rietveld şi JJP Oud. Mondrian s-a retras din De Stijl în 1923 ca urmare a adoptarii lui Van Doesburg a elementelor diagonale.Van doesburg a continuat publicaţia până în 1931. De Stijl a avut o influenţă profundă în dezvoltarea atât a artei abstracte cât şi a arhitecturii moderne şi design.
Industry:Art history
Este un termen folosit pentru a descrie reprezentarea vizuală a informaţiei, de obicei sub formă de statistică. În trecut, acest lucru se făcea sub forma de hărţi sau grafice, dar, acum calculatoarele au facut posibilă transformarea informaţiei în forme animate şi interactive. Artiştii folosesc vizualizarea datelor ca o metodă de dezvăluire şi explorare a aspectelor ascunse ale societăţii precum sunt ele manifestate în noi forme de reprezentare sociale, ca şi blogurile. Un exemplu este "The Dumpster", o operă de artă on-line creată de Golan Levin împreună cu Kamal Nigam şi Jonathan Feinberg, care utilizează informaţii de pe bloguri pentru a desena viaţa romantică a tinerilor.
Industry:Art history
Muzeele şi galeriile angajează, de obicei, numeroşi custozi care se ocupă cu aşteptarea expoziţiilor temporare împrumutate, cu aranjarea obiectelor din colecţia muzeului şi cu achiziţionarea obiectelor pentru colecţia respectivă. În ultimii douăzeci de ani, rolul custodelui a evoluat: acum, ei sunt independenţi şi nu lucrează pentru o instituţie ci au modul lor unic de a organiza o expoziţie. Astfel de custozi sunt invitaţi să îi ajute pe preoţi sau, propun chiar ei înşişi, expoziţii în spaţii largi, atât în interiorul şi exteriorul sistemului de galerie stabilit,cât şi online. Custodele elveţian Harald Szeemann, care a fost director la Bienala din Elveţia în 1999 şi 2001, este un exemplu bun de custode independent, precum este şi artistul şi custodele Matthew Higgs, care este cunoscut pentru expoziţiile cu bugetul mic DIY care au inclus publicaţia Imprint, o expoziţie care a fost afişată oamenilor şi nu postată într-o galerie.
Industry:Art history
Termenul se referă la un episod din istoria coloniei artiştilor din Marea Britanie, în St Ives, Cornwall. Încă de la formarea sa în 1927, Societatea de Artişti St Ives a fost societatea dominantă de expoziţii din St Ives. În 1939, Barbara Hepworth, Ben Nicholson şi Naum Gabo s-au mutat în St Ives formând baza a ceea ce urma să devină un grup puternic modern a coloniei. Din aproximativ 1943, Societatea St Ives a incercat să integreze artişti moderni în expoziţiile sale dar, în practică, munca acestora urma să fie expusă în locurile cele mai puţin vizibile în fosta biserică folosită pentru expoziţii. În 1947, artiştii moderni au început să organizeze expoziţii separate în cripta bisericii. Ei au devenit cunoscuţi ca si Grupul Criptă. Au fost două expoziţii în 1947 şi a treia în 1948. Ruptura dintre artiştii moderni şi cei tradiţionali din St Ives a fost confirmată mai târziu, în 1947, cand cunoscutul reactionar, domnul Alfred Munnings, a fost ales Preşedintele Societăţii. Pe de alta parte, în 1948, membrii Grupului Criptă au început să devină membrii a Societăţii de Artă Penwith. În final, acest lucru a stabilit o noua identitate pentru artiştii moderni din St Ives şi Grupul Criptă nu mai avea nici un motiv să existe. Membrii principali erau Wilhelmina Barns-Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
Industry:Art history
Până în timpurile moderne, curţile regale au fost un focus major de patronaj artistic. Monarhii şi-au angajat proprii artişti dându-le titluri precum Pictorul Regelui, dar ei sunt cunoscuţi, în general, ca pictori ai curţii. Ei sunt unii dintre cei mai cunoscuţi artişti precum: în Marea Britanie, Henry VIII l-a adus pe Holbein, şi Charles I pe Van Dyck 'Principalle Paynter in ordinary to their majesties' (Pictorul Principal în subordinea majestăţii sale ). Elizabeth I l-a hrănit pe primul băstinaş geniu al artei Britanice, Hilliard. Charles I a construit una dintre cele mai frumoase colecţii de artă regală şi a patronat cu generozitate arta, în general.
Industry:Art history
Conţinutul se referă de obicei la subiect, la înţelesul sau semnificaţia unei opere de artă, spre deosebire de forma sa. În arta modernă, succesiunea dramatică a inovaţiilor în formă, începând cu Impresionismul, a însemnat că discuţii de genul au luat prioritate faţă de cele legate de conţinut. În anii 1960 şi inceputul anului 1970, trecerea radicală de la formele tradiţionale de artă, care au dus la apariţia a ceea ce se numeşte arta Conceptuală, a dat naştere unui model în care forma şi conţinutul au fost îmbinate în noi forme.
Industry:Art history
Termen folosit pentru a descrie arta prezentă şi cea din trecutul recent, fiind de natură inovatoare sau avangardistă. În relaţie cu muzeele de artă contemporană, data apariţiei acestui termen variază. Arta în Londra, fondată în 1947, consideră arta din acest an până în prezent. Pe de altă parte, Noul Muzeu de Artă Contemporană din New York consideră anul 1977. În 1980, Tate a plănuit un Muzeu de Artă Contemporană în care arta contemporană a fost definită ca arta ultimilor 10 ani.
Industry:Art history
Весьма влиятельный колледж, основанный в 1933 году в Блэк Маунтин, Северная Каролина, США.
Базой для прогрессивных идей колледжа послужила теория образования его основателя Джона Райса. Изобразительное искусство, драма и музыка получили равное положение по отношению к другим академическим предметам в учебном плане. Преподавание велось в неформальной манере и большое значение придавалось общественной жизни и деятельности, проводимой вне стен учреждения.
Основную часть работ по управлению колледжем и обслуживанию зданий выполняли студенты и преподаватели. Одним из первых преподавателей искусства был Йозеф Альберс, бежавший из Нацистской Германии после закрытия школы Баухаус в том же году.
Блэк Маунтин мгновенно превратился в энергетический центр современной американской культуры.
В совет директоров колледжа входил Альберт Эйнштейн, а в числе его преподавателей были в то или иное время несколько светил современной американской культуры, таких как архитектор Вальтер Гропиус, основатель Баухауса, художники абстрактного экспрессионизма Виллем де Кунинг и Роберт Мазервелл, композитор Джон Кейдж и хореограф Мерс Каннингем.
В 1949 году Альберс и другие преподаватели покинули колледж в результате внутренних разногласий. Колледж был возрожден под руководством поэта Чарльза Ольсона, но в конечном счете закрылся в 1953 году. Среди наиболее выдающихся студентов-художников колледжа были Кеннет Ноландт и Роберт Раушенберг.
Industry:Art history
