- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Kolāža ir termins, ko lieto, lai aprakstītu gan tehnika un iegūtā mākslas darbs, kurā gabalus papīra, fotogrāfiju, audumu un citu viendiene sakārto un iestrēdzis uz leju, lai atbalsta virsmu. Kolāža var iekļaut citos plašsaziņas līdzekļos, piemēram, gleznu un zīmējumu un ietver trīsdimensiju elementus. Kolāža Termins cēlies no franču vārdiem papiers collés vai découpage, ko izmanto, lai aprakstītu metodes līmēšana papīra cut-outs uz dažādām virsmām. Pirmo reizi tas tika izmantots kā mākslinieku tehnika divdesmitajā gadsimtā.
Industry:Art history
1960 Pop mākslinieku grupa sāka atdarināt priekšmetu komikss sloksnes un komerciālas drukāšanas metodes. Amerikāņu gleznotāja Roy Lichtenstein kļuva bēdīgi slavens, iedvesmojoties no Marvel komikss sloksnes un iekļaujot un palielinot Ben dienu punkti tiek izmantoti laikraksta drukāšana - ap šiem ar melno struktūru, kas ir līdzīgi tādiem svariem, ko izmanto, lai slēptu nepilnību lētu avīžu veidošanai gleznas. Tajā pašā laikā Endija Vorhola lietoja attēlus no tautas kultūru, tostarp komikss sloksnes un reklāma, kurā viņš atkārtoti pavairoti, rindu pēc rindas vienā audekls, kamēr attēls kļuva neskaidrs un izbalējis. Vācu gleznotājs Jānis Anmanis manipulēt Ben dienu punkts, lai gan atšķirībā no slidens grafisko dizainu Lichtenstein, Zarāns ir punkti bija splodges, kas izskatījās negodīgiem negadījumu drukāšanas telpā, piemēram. Līdzīgā garā, Raymond Pettibon grauj nevainīgu gars komikss nosēto tintes zīmējumus un sardoniski komentārs.
Industry:Art history
Kopienas mākslas jēdzienu attīstījās pēc Otrā pasaules kara ēras no jēdzienu kultūras demokrātijas - termins, ko lieto, lai aprakstītu prakses, kurās kultūras un mākslas izpausmes tiek radīti ar indivīdiem un kopienām, nevis centrālās varas institūcijas. Kaut gan tur bija agrāk pagaidu eksperimentus, kas kļuva zināms kā Kopienas mākslas, tostarp deviņpadsmitā gadsimta Prerafaelītu brālība, tā nebija, līdz beigās 1940, kas Kopienas mākslas jēdziens radās un sāka uzskatīt par veidu, kā dot iespēju cilvēkiem. Inititatives iekļauts, liekot vizuālie mākslinieki, aktieri un mūziķi kopienām, lai radītu valsts murals, lugas un kompozīcijas darbu. 1960. gados, kad sociālās pārmaiņas novēroja pēc iespējas Kopienas mākslas bija redzējis, kā veids, kā dot balsi sabiedrības disenfranchised.
Industry:Art history
Vispārējā nozīmē jebkuru gabals mūzikas vai rakstiski, vai gleznu un skulptūru, var klasificēt kā sastāvu. Konkrētāk, termins attiecas uz veidu, kādā māksliniece ir noorganizējis tādā veidā, lai apmierinošas attiecības ar mākslinieka darba elementi, un ir cerība, skatītāju. Mākslas klasiskās tradīcijas, trīsstūra vai piramīdas kompozīcijas tika izmantoti, jo viņi radījuši sajūtu līdzsvaru un harmoniju, kārtojot skaitļi par stabilu kopumā ģeometrisko struktūru. To var redzēt piemēram aptuveni konisku grupas dzīvnieku George Stubbs ķēvēm un kumeļiem. Sastāvs kā attiecību regulēšanas elementu darba kanvas apmales iekšpusē ideja saglabājās cauri satricinājumiem agrīnā mūsdienu kustības, piemēram, kubisma un abstraktās mākslas Bezstrīdus. Tad beigās 1940 amerikāņu Abstract Expressionist painter, Džeksons Polloks, iepazīstināja, kas nāca saukt allover sastāvu un tradicionālos jēdziens kļuva pazīstams kā relāciju sastāvu. Tomēr Pollock joprojām kopumā, šķiet, sastādot kanvas robežās. Bet tajā pašā laikā Abstract Expressionist Barnett Newman sāka padarot kādā lielus blokus krāsu ilga no augšas uz audekla leju gleznas. Tie bija relāciju, ka tika pielāgotas krāsas proporcijas pret otru, bet tie bija kompozicionāli radikālas, ka krāsu bloki vienkārši aizbēga augšu un apakšējās malas audekls, kas apzināti atstāta Newman neierāmētiem. Frank Stella bija piecdesmito, kuri sasniedza sastāvs, kas bija allover un lauza ārpus kanvas robežām.
Industry:Art history
This term came into use in the late 1960s to describe a wide range of types of art that no longer took the form of a conventional art object. In 1973 a pioneering record of the early years of the movement appeared in the form of a book, Six Years, by the American critic Lucy Lippard. The 'six years' were 1966-72. The long subtitle of the book referred to 'so-called conceptual or information or idea art'. Conceptual artists do not set out to make a painting or a sculpture and then fit their ideas to that existing form. Instead they think beyond the limits of those traditional media, and then work out their concept or idea in whatever materials and whatever form is appropriate. They were thus giving the concept priority over the traditional media. Hence Conceptual art. From this it follows that conceptual art can be almost anything, but from the late 1960s certain prominent trends appeared such as Performance (or Action) art, Land art, and the Italian movement Arte Povera (poor art). Poor here meant using low-value materials such as twigs, cloth, fat, and all kinds of found objects and scrap. Some Conceptual art consisted simply of written statements or instructions. Many artists began to use photography, film and video. Conceptual art was initially a movement of the 1960s and 1970s but has been hugely influential since. Artists include Art & Language, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert and George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
Konceptuālā fotogrāfija pieaugumu sešdesmitajos gados sakrita ar agri pētījumus video māksla. Izmantojot kameras, mākslinieki, piemēram, Richard Long un Dennis Oppenheim sāka sava izpildījuma ierakstīšanu un pagaidu mākslas darbu tādā veidā, kas tagad bieži dēvē par stingu. Mērķis bija padarīt vienkāršu, reālākus attēlus mākslas darbu, kas izskatījās kā dokumentālo, cik vien iespējams. Tas bija gājēju fotografēšana, tās nelokāms jauda fotogrāfija viss tas pats, ka mākslinieki, kas patika, uzskatot, ka tas bija attēlots fotogrāfija, kas bija svarīgs mākslas būtību. Konceptuālā fotogrāfija priekštečus var atrast jau sākumā divdesmitajā gadsimtā, kad Alfred Stieglitz fotografēja Marsels Dišāns ir gatavas no urinal, strūklaka ar izstādi Ņujorkā. Sākotnējā strūklaka ir zudis, bet fotogrāfijas ar Stieglitz paliek un kļuvuši mākslas darbi paši par sevi.
Industry:Art history
Konstruktīvisms Lielbritānijā paplašinājumu no apmēram 1950 Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin un Anthony Hill darbā. Dabiski rodas proporcionālo sistēmu un ritma sekmētas viņu ģeometriskā māksla. Viņi bija iedvesmojusi amerikāņu mākslinieks Charles Biederman teorijas un izpētīt mantojums "konstruktīvu māksla", 1930, ko Ben Nicholson, Barbara Hepworth un Naum Gabo, kuru Krievijas konstruktīvisms ieguldījums bija priekšzīmīga. Hill uzstāja, ka lietojot terminu Constructionism britu parādība, bet biežāk konstatē konstruktīvisms.
Industry:Art history
Sevišķi skarbs filiāle abstraktās mākslas dibināja Vladimirs Tatļins, un Aleksandrs Rodčenko Krievijā ap 1915. Constructivists uzskats, ka māksla tieši jāatspoguļo mūsdienu rūpniecības pasaulē. Pikaso Cubist konstrukcijas (būvniecības 1914), ko viņš redzēja Pikaso studijas Parīzē 1913. gadā būtiski ietekmēja Tatļins. Tie bija izgatavoti no lūžņi materiāli trīsdimensiju joprojām lifes. Tatļins sāka veikt savu, bet viņi bija pilnīgi abstrakti un ir izgatavotas no rūpniecības materiāli. 1921. gadā pēc krievu mākslinieki, kuri sekoja Tatļins ir idejas bija zvana paši Constructivists un 1923. gadā publicēja savu žurnālu Lef manifests: "materiālo objektu veidošanās ir apmainītas pret tās estētisko kombināciju. Objekts tiek uzskatīta kopumā un tādējādi būs bez jūtamām "stils", bet vienkārši produkts rūpniecības pasūtījuma, piemēram, automašīnas, lidmašīnas un tamlīdzīgas. Konstruktīvisms ir tīri tehniskā meistarība un organizāciju materiāli. "Konstruktīvisms tika apspiestas Krievijā 1920, bet bija atvesti uz rietumiem, Naum Gabo un viņa brālis Antoine Pevsner un ir bijusi liela ietekme uz mūsdienu Tēlniecība.
Industry:Art history
Termins, ko lieto vaļīgi apzīmē mākslas mūsdienām un salīdzinoši nesenā pagātnē, novatorisku un avangarda rakstura. Saistībā ar Laikmetīgās mākslas muzeju izcelsmes dienas atšķiras. Laikmetīgās mākslas institūts Londonā, dibināta 1947. gadā, čempioniem māksla no šī gada. Tā kā jaunā laikmetīgās mākslas muzejs Ņujorkā izvēlas 1977 vēlākā datumā. 1980, Tate plānota laikmetīgās mākslas muzejs, kurā laikmetīgās mākslas tika definēts kā mākslas pēdējo desmit gadu laikā regulāri.
Industry:Art history
Saturs parasti attiecas uz priekšmetu, nozīmē vai nozīmi mākslas darbu, salīdzinot tās forma. Mūsdienu mākslas dramatisks kārtas inovāciju veidā no impresionisma, sākot ir domāts, ka diskusija par šo bieži pārņēmusi prioritātes saturu. 1960. gadu un jau 1970, īpaši radikāli lidojums no tradicionālās formas mākslas darbu, kas izraisīja to, kas kļuva pazīstama kā konceptuālo mākslu, radīja darbam, kura forma un saturs tika sasaistīti jaunā veidā.
Industry:Art history
