- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Термин первоначально использовался для описания работы с приблизительно 1950 художников абстрактного экспрессиониста Марка Ротко, Барнетт Ньюман и еще Тишь Clyfford, который был охарактеризован большие площади, более или менее плоской одного цвета. «Художники цвет поля» был титул главы, касающейся этих художников в американский ученый Ирвин Сандлер новаторской истории, абстрактный экспрессионизм, опубликован в 1970 году. Около 1960 более чисто абстрактной форме поле цвета живописи появились в работе Хелен Франкенталер, Моррис Луи, Кеннет Ноланд и др. Он отличается от абстрактного экспрессионизма, в том, что эти художники устранить эмоциональные, мифические или религиозной содержание предыдущих движения, и очень личное и живописной или жестами приложение, связанное с ним. В 1964 году была организована выставка художников тридцать один, связанный с этим развитием критик Клемент Гринберг в музей искусства округа Лос-Анджелес. Он озаглавил его Post-Painterly абстракции, термин также часто используется для описания работы поколения 1960 года и их преемников. В Великобритании был крупным событием поле цвета живописи в 1960-е годы в работе Робин Денни, Джон Hoyland, Ричард Смит и др.
Industry:Art history
Форма, созданная путем заливки жидкого материала, например, штукатурки или расплавленный металл, в форму.
Industry:Art history
Центральный метод сюрреализма. Французский поэт Андре Бретон, в манифесте сюрреализма, опубликованном в Париже в 1924 году началось это движение. Он был под сильным влиянием идей Зигмунд Фрейд, основатель психоанализа. Автоматизм это то же самое, как свободная ассоциация, метод, используемый для изучения подсознания его пациентов Фрейда. В манифесте, Бретон фактически определен сюрреализм как ' чистый психический автоматизм — диктант мысли в отсутствие всех управления осуществляется по причине и за пределами всех моральных и эстетических проблем. Цель заключалась в том, чтобы получить доступ к материалам из подсознания. Ранние примеры являются автоматические трудах Бретон и др., получают путем простого написания так быстро, как возможно то, что приходит на ум. Сюрреалистический коллаж, изобретенный Макс Эрнст, был первой формой visual автоматизм, в котором он собрал изображения, вырезанный из журналов, каталоги продукции, книжные иллюстрации, рекламы и других источников для создания странные новую реальность. В живописи таких художников, как Миро, Массон, а также Эрнст затем были разработаны различные формы автоматизм. Позже это привело к абстрактным экспрессионизмом Поллока и другие и является важным элементом в европейских движений, Art Informel и Arte Nucleare.
Industry:Art history
Art made by assembling disparate elements often scavenged by the artist, sometimes bought specially. The practice goes back to Picasso's Cubist constructions, the three dimensional works he began to make from 1912. An early example is his Still Life 1914 which is made from scraps of wood and a length of tablecloth fringing, glued together and painted. Picasso himself remained an intermittent practitioner of assemblage. It was the basis of Surrealist objects, became widespread in the 1950s and 1960s and continues to be extensively used e. G. By the YBAs.
Industry:Art history
Термин Arte Povera был внесен итальянского арт-критик и куратор Джермано Челант, в 1967 году. Его новаторская тексты и ряда ключевых выставок представили коллективной идентичности для целого ряда молодых итальянских художников, основанный в Турине, Милане, Генуе и Риме. Arte Povera возникло из внутри сети городских культурной деятельности в этих городах, как итальянское экономическое чудо непосредственных послевоенных лет, рухнул в хаос экономической и политической нестабильности. Имя буквально означает «искусство бедных», но слово бедных здесь относится к движения подпись изучение широкого спектра материалов за пределами квази драгоценных традиционными масляной краской на холсте, или бронзовый или резной мрамор. Arte Povera поэтому обозначает не бедных искусство, но искусство без ограничений, Лаборатория положение, в котором любые теоретические основы был отклонен в пользу полной открытости материалов и процессов. Ведущие художники были Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти, Пьер Паоло Кальцолари, Лучано Фабро, Пьеро Жиларди, Яннис Кунеллис, Марио Мерц, Мариса Мерц, Джулио Паолини, Пино Паскали, Джузеппе Пеноне, Микеланджело Пистолетто, Emilio Prini и Жилберту Zorio. В период расцвета движения был с 1967-1972, но его влияние на позднее Несокрушимая искусства. Можно также рассматривать как итальянский вклад концептуального искусства.
Industry:Art history
Сложные международные стиль в архитектуре и дизайне, параллельно символизм в изобразительном искусстве. Через 1890-х годов и доведены до широкой аудитории на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Характерны извилистые линейность и течет органические формы на основе формы растений. В Великобритании Макинтош содержатся эти качества в тяжелой, но эксцентричный геометрии. Стиль подтверждается входов станции метро Парижа Гимар, Тиффани стекла, стулья Макинтош и его Глазго школа искусств, и книги конструкций Бердслея, Чарльз Рикеттс и последователи, такие как Артур Рэкхем. Процветала, пока не убили, первой мировой войны.
Industry:Art history
French term describing a wide swathe of related types of abstract painting highly prevalent, even dominant, in the 1940s and 1950s, including tendencies such as Tachism, Matter Painting, and Lyrical Abstraction. Mainly refers to European art, but embraces American Abstract Expressionism. The term was used by the French critic Michel Tapié in his 1952 book Un Art Autre to describe types of art which had in common that they were based on highly improvisatory (i. E. Informal) procedures and were often highly gestural. Tapié saw this art as 'other' because it appeared to him as a complete break with tradition. An important source of this kind of painting was the Surrealist doctrine of automatism. An exhibition titled Un Art Autre was organised in Paris the same year as Tapié's book and included Appel, Burri, De Kooning, Dubuffet, Fautrier, Mathieu, Riopelle, Wols. Other key figures were Henri Michaux, Hans Hartung and Pierre Soulages. The term Art Autre, from the title of Tapié's book, is also used for this art, but Art Informel seems to have emerged as the preferred name.
Industry:Art history
Глубокая печать техника, используется для создания тональных эффектов, вместо того, чтобы линии. Мелкодисперсных частиц из кислотостойких материалов, таких как порошок канифоли, прикреплены к печатной формы при нагревании. Затем плита погружается в кислоты Ванна, так же как офорт. Кислота ест в металл вокруг частиц для производства гранулированных узором из крошечных колец с отступом. Они занимают достаточно чернил, чтобы дать эффект области мыть когда чернилами и напечатаны. Степень печатных областей может управляться лакировка тех частей плиты появляться белые в окончательный дизайн. Градации тона может быть достигнуто путем изменения времени в кислотные ванны; более длительные сроки производят более глубоко укусила кольца, которые печать темные области тона. Этот метод был разработан во Франции в 1760 и стал популярен в Великобритании в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Он часто используется в сочетании с другими методами глубокой.
Industry:Art history
Как термин в искусстве история и критика относится к более или менее прямую захват в work of art реального объекта или даже существующих произведение искусства. Практика можно проследить обратно к кубистической коллажи и сооружений Пикассо и Жоржем браком сделаны из 1912 года, в котором реальных объектов, таких как газеты были включены представлять себя. Ассигнований была разработана гораздо дальше в readymades внести следующие, создал французский художник Марсель Дюшан с 1915. Наиболее известный из них был фонтан, мужской писсуар подписали, под названием и представлен на пьедестал. Позже сюрреализм, также широко использовать ассигнований в коллажи и такие объекты, как Сальвадор Дали телефон омаров. В конце 1950-х выделенных изображений и объектов появляются широко в работе Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга и в поп-арт. Однако термин, как представляется, пришли в обиход конкретно в отношении некоторых американских художников в 80-х годов, особенно Шерри Левин и художники Neo-Geo группы особенно Джефф Кунс. Шерри Левин воспроизведены в своей работе другие произведения искусства, включая картины Клода Моне и Казимира Малевича. Ее целью было создание новой ситуации и поэтому новое значение или набор значений, знакомый образ. Присвоение искусство поднимает вопросы оригинальность, подлинности и авторства и принадлежит к давно модернистской традиции искусства, что вопросы природы или определение самого искусства. Художники ассигнований были под влиянием эссе 1934 немецкий философ Вальтер Бенджамин, произведение искусства в возрасте механическое воспроизведение и получила поддержку современный американский критик Розалинд Краусс в своей книге 1985 оригинальность авангарда и других мифов, в стиле модерн. Присвоение широко используется художниками с 1980 года.
Industry:Art history
Смысл каннибализм, как искусство срок он связан с движением бразильское искусство 1960-х годов Tropicália. Художники Элиу Oiticica, Lygia Кларк, Рожерио Дуарте и Антонио Диас используется anthropophagia в смысле культурные и музыкальные каннибализм других обществ. Обнимая трудах поэта Освальд де Андраде (1890-1954), который написал манифест Antropófago (Каннибал манифест) в 1928 году, они утверждал, что история Бразилии каннибализации других культур была его сила и был путь нации заявляющего независимости над европейской колониальной культуры. Термин также намекнул на каннибализм как племенной обряд, который когда-то практиковалось в Бразилии. Произведения искусства, сделанные в результате этой концепции украл их влияний из Европы и Америки, но, в конечном счете, уходят корнями в культурный и политический мир 1960-х и 1970-х годов Бразилия.
Industry:Art history
