- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Una única imagen impresa de una placa pulida, tales como vidrio, metal, pintado con tinta pero no una matriz de impresión permanente. Una impresión de monotipos es generalmente única, aunque a veces se puede hacer una impresión en segundo lugar, más ligera del elemento de impresión pintado.
Industry:Art history
Una pintura que se aplica directamente sobre una pared en un espacio público es descrita como un mural. La popularidad del mural en el mundo occidental se inició en el siglo XIX, con un nuevo sentido de identidad nacional orientada a la comunidad. La ventaja de un mural es su acceso a una gran audiencia, que lo ha agradecidos a muchas ideologías políticas. En la década de 1930, hubo una tendencia en todo el mundo a hacer arte público en reacción al desarrollo del arte moderno introspectivo. En América Latina, Estados Unidos y Gran Bretaña, la pintura mural se hizo popular gracias al patrocinio gubernamental bajo la forma de organizaciones como la Asociación Internacional de artistas. En 1933 Mario Sironi publicó su manifiesto de la Pintura Mural y encargó murales de Giorgio De Chirico y Carlo Carrà. En Alemania, Italia y los murales de la USSR reflejan la propaganda totalitaria del estado. Por los años 70 murales en el mundo occidental fueron diseñados para la política local, a menudo revela un sentido de orgullo nacional, racial o cívico en el área. (Véase también el muralismo mexicano)
Industry:Art history
La palabra ingenua significa inafectada, simple y sofisticado. Como un término del arte se refiere específicamente a los artistas que también no han tenido ningún entrenamiento formal en una escuela o Academia. Arte Naíf se caracteriza por la simplicidad infantil de ejecución y visión. Como tal se ha sido valorado por modernistas buscan alejarse de lo que consideran la sofisticación insincero de arte creado dentro del sistema tradicional. El más famoso artista ingenua de los tiempos modernos es Henri Rousseau, conocido como Le Douanier (hombre de costumbres) de ocupó el empleo de tiempo completo. Otros son Bauchant, y en Gran Bretaña el marino St Ives Alfred Wallis, cuya obra influyó famoso Ben Nicholson. Artistas ingenuos se refieren a veces como modernos primitivos (véase primitivismo). La categoría también coincide con lo que se llama arte marginal, o en Francia, Art Brut. Esto incluye a artistas que están en los márgenes de la sociedad como delincuentes y enfermos mentales.
Industry:Art history
A narrative is simply a story. Narrative art is art that tells a story. Much of Western art has been narrative, depicting stories from religion, myth and legend, history and literature (see History painting). Audiences were assumed to be familiar with the stories in question. From about the seventeenth century genre painting showed scenes and narratives of everyday life. In the Victorian age, narrative painting of everyday life subjects became hugely popular and is often considered as a category in itself (i. E. Victorian narrative painting). In modern art, formalist ideas have resulted in narrative being frowned upon. However, coded references to political or social issues, or to events in the artist's life are commonplace. Such works are effectively modern allegories, and generally require information from the artist to be fully understood. The most famous example of this is Picasso's Guernica.
Industry:Art history
Los pintores constructivista ruso Wassily Kandinsky y Kasimir Malevich y el escultor Naum Gabo fueron pioneros del arte objetivo. Define un tipo de arte abstracto que está generalmente, pero no siempre, geométrica y fue inspirado por el filósofo griego Platón, quien creía que la geometría era la forma más elevada de la belleza. Arte objetivo puede intentar visualizar lo espiritual y puede ser visto como llevar una dimensión moral, de virtudes como la pureza y la simplicidad. En la década de 1960 un grupo de artistas americanos, como Sol LeWitt y Donald Judd, abrazó la filosofía del arte objetivo. Mediante la creación de arte geométrico muy simplificada de materiales industriales elevan a nivel estético. Su trabajo se conoce como arte minimalista.
Industry:Art history
Un avance importante en la década de 1960 de la pintura que crea efectos ópticos para el espectador. Estos efectos osciló entre el sutil, y el inquietante y desconcertante. Pintura op utiliza un marco de formas puramente geométricas como base para sus efectos y también se basó en la teoría del color y la fisiología y psicología de la percepción. Principales figuras fueron Victor Vasarely, Bridget Riley y Jesus Raphael Soto. Vasarely fue uno de los creadores del Op art. Trabajo de Soto a menudo involucra elementos móviles y señala la estrecha conexión entre cinético y el Op art.
Industry:Art history
Lo que llamamos arte en todas sus formas: pintura, escultura, dibujo y grabado, aparecieron en grupos humanos en todo el mundo en el período conocido como el Paleolítico superior, que es aproximadamente de 40.000 a 10.000 años atrás. En Europa, sofisticadas y poderosas pinturas de este período han sido descubiertos en cuevas como las de Lascaux en Francia. En 1994 posiblemente aún más sorprendentes obras fueron encontrados en la cueva de Chauvet en el valle de Ardèche, también en Francia. Pinturas rupestres consisten en pigmentos tales como colores tierras frotan en la roca. En algunos casos parece que se han mezclado en una pasta primero. Las pinturas representan en su mayoría animales pero hay algunas imágenes humanas. Desde entonces la pintura ha cambiado en esencia muy poco. Apoya evolucionó de paredes rocosas, a través de las paredes de los edificios, a los portátiles de papel, madera y tela, particularmente la lona. La gama de pigmentos se expandió a través de una amplia gama de tierras y minerales, para plantar los extractos y colores sintéticos modernos. Pigmentos se han mezclado con agua y goma de mascar para hacer una pintura, pero en el siglo XV en Europa la innovación del uso de aceite (linaza) produjo un medio recién flexible y durable que desempeñó un papel importante en la explosión de creatividad en la pintura occidental en el renacimiento y después. Al mismo tiempo tema ampliado hasta para abarcar casi todos los aspectos de la vida (géneros).
Industry:Art history
Pigmentos en polvo mezclan con una pequeña cantidad de medio vinculante para producir ramas secas de colores. Tiza puede agregarse para ablandar los pigmentos intensos y obtener una gama de matices.
Industry:Art history
Art in which the medium is the artist's own body and the artwork takes the form of actions performed by the artist. Performance art has origins in Futurism and Dada, but became a major phenomenon in the 1960s and 1970s and can be seen as a branch of Conceptual art. In Germany and Austria it was known as Actionism. An important influence on the emergence of Performance was the photographs of the Abstract Expressionist painter Jackson Pollock making his so-called action paintings, taken in 1950 by the photographer Hans Namuth. Performance art had its immediate origins in the more overtly theatrical Happenings organised by Allan Kaprow and others in New York in the late 1950s. By the mid 1960s this theatrical element was being stripped out by early Performance artists such as Vito Acconci and Bruce Nauman. In Europe the German artist Joseph Beuys was a hugely influential pioneer of Performance art, making a wide impact with his 'actions' from 1963 on. These were powerful expressions of the pain of human existence, and complex allegories of social and political issues and man's relationship to nature. In Britain the artist duo Gilbert & George made highly original Performance works from 1969. A major problem for early Performance artists was the ephemeral nature of the medium. Right from the start performance pieces were recorded in photography, film and video, and these eventually became the primary means by which Performance reached a wide public.
Industry:Art history
Interés en la pintura de paisaje y mirando el propio paisaje creció rápidamente a través de la segunda mitad del siglo XVIII. Definiciones de tipos de paisaje o vista, visto desde un punto de vista estético o artístico, siguieron. En un extremo fue lo Sublime (impresionantes lugares de interés como grandes montañas) en el otro la bella, los lugares más tranquilos, incluso bastante. En el medio vino el pintoresco, vistas consideradas artísticos pero que contienen elementos de desenfreno o irregularidad. Teoría de las pintorescas desarrollada por los escritores William Gilpin (observaciones sobre el río Wye 1770) y Uvedale Price, quien en el año 1794 publicó un ensayo sobre el pintoresco en comparación con la Sublime y hermoso.
Industry:Art history
