- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Cuvantul naivi înseamnă simplu, neafectate, nesofisticat. Ca un termen de arta se referă în special la artisti care, de asemenea, nu au avut nici o instruire formală dintr-o scoala de arta sau Academia. Arta naivă se caracterizează prin simplitate copil de executie si viziune. Ca atare, acesta a fost evaluate de către moderniştii caută să scape de ceea ce ei văd ca sofisticarea nesincer de arta create în cadrul sistemului tradiţional. Cel mai celebru artist, naiv timpurile moderne este Henri Rousseau, cunoscut ca Le Douanier (om vamale) de locuri de muncă cu normă întreagă a deţinut. Altele sunt Bauchant, şi în Marea Britanie St Ives seaman Alfred Wallis, ale căror lucrări au influenţat famously Ben Nicholson. Naiv artişti sunt denumite uneori ca moderne primitive (a se vedea Primitivism). Categoria, de asemenea, se suprapune cu ceea ce se numeşte arta de outsider, sau în Franţa, arta Brut. Aceasta include artişti care sunt pe marginea societăţii, cum ar fi criminali şi oameni bolnavi mintal.
Industry:Art history
Până la începutul secolului XIX both peisaj şi figura umană în arta tendinţa de a fi idealised sau stilizat conform convențiilor derivat din tradiţia clasică. Naturalismul a fost mişcarea largă pentru a reprezenta lucruri mai aproape la modul în care le vedem. În Marea Britanie pioneered de jandarm care a spus "este loc suficient pentru o pictura naturale" (tip de pictura). Naturalismul a devenit una dintre tendinţele majore din secolul şi combinate cu realism de subiect au dus la impresionism şi artă modernă. Naturalismul adesea asociate cu Plein air practică.
Industry:Art history
Termen aplicat în special-pură formă de clasicism care au apărut la aproximativ 1750 după descoperirea de ruinele romane din Pompei şi publicarea 1764 foarte influente istoria artei antice de savantul German Winckelmann. În Marea Britanie găsite în picturi de Reynolds, Vest şi Barry şi în sculptura si mai ales ilustraţii la Odiseea lui Homer, a Flaxman. Important în arhitectura, în special în Scoţia (Alexander Thomson "Grec"), dar, de asemenea, de exemplu Sala St George, Liverpool; Euston Arch (demolat), British Museum, Londra.
Industry:Art history
Mişcarea Neo-beton a fost un grup de splinter a mişcării de arta de beton, format în Brazilia în anii 1950. Cu construcţia de ţară nou utopic capitala, Brasilia şi formarea Bienala de la São Paulo, tineri artişti Brazilian s-au inspirat pentru a crea artă care a atras pe teorii cibernetică, gestalt psihologia şi experimentele optice de artiști internaționali ca Bridget Riley şi Victor Vasarely. Lygia Clark, Lygia Pape, Am'lcar de Castro, Franz Weissmann, deci Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Theon Spanudis şi Ferreira Gullar au fost nemulţumită de abordarea dogmatice grupului beton, publicat Manifestul Neo-beton în 1959, care a cerut o mare de senzualitate, culoare şi sentiment poetică în arta de beton. În 1960 Hélio Oiticica s-au alăturat grupului şi seria lui revoluţionară de roşu şi galben pictate agăţat lemn constructii efectiv eliberat culoare în spaţiu tridimensional.
Industry:Art history
This term came into use about 1980 to describe the international phenomenon of a major revival of painting in an Expressionist manner. It was seen as a reaction to the Minimalism and Conceptual art that had dominated the 1970s. In the USA leading figures were Philip Guston and Julian Schnabel, and in Britain Christopher Le Brun and Paula Rego. There was a major development of Neo-Expressionism in Germany, as might be expected with its Expressionist heritage, but also in Italy. In Germany the Neo-Expressionists became known as Neue Wilden (i. E. New Fauves). In Italy, Neo-Expressionist painting appeared under the banner of Transavanguardia (beyond the avant-garde). In France a group called Figuration Libre was formed in 1981 by Robert Combas, Remi Blanchard, Francois Boisrond and Herve de Rosa.
Industry:Art history
Scurt pentru Conceptualism Neo-geometrice. Acest termen a venit în folosinţă la începutul anilor 1980 în America pentru a descrie lucrarea de Peter Halley, Ashley Bickerton, Jeff Koons şi altele. Halley puternic a fost influenţată în special de gânditor francez Jean Baudrillard. Activitatea lor vizează o fiind o critica de mecanizare şi comercializarea de lumea modernă — ceea ce Halley denumit "geometricisation vietii moderne". Vazand geometrie ca o metaforă pentru societate, Halley făcut strălucit colorate picturi geometric abstracte, care, cu toate acestea, au o bază figurativ. Ele sunt derivate din lucruri, cum ar fi circuite, care Halley utilizează pentru a reprezenta organismelor individuale şi reţele existenţei urbane contemporane. Picturile sunt reprezentări ale peisajului social, de izolare şi de conectivitate. Activitatea Bickerton şi Koons a fost în principal tridimensională. Koons parodiat cultura de consum prin prezentarea bunurilor de consum reale ca opere de atemporal frumusete. Bickerton în lucrări cum ar fi seria lui de Biofragment, a creat o viziune de Apocalipsa.
Industry:Art history
Structură este denumirea specifică lucrărilor postimpresionist Seurat şi Signac şi urmaşii lor. Atât Camille şi Lucien Pissarro, a avut o fază Neo-Impressionist şi munca lor a continuat să conțină urme puternice de stil. Structură se caracterizează prin utilizarea de tehnica Divisionist (adesea popular dar incorect numit pointilism, un termen Signac repudiat). Divisionism a încercat să pună pictura impresionistă de lumina si culoare pe o bază ştiinţifică folosind amestecul optic de culori. În loc de amestecare culori paleta, care reduce intensitatea, componente primare color de fiecare culoare au fost introduse separat pe panza într-dancu mici astfel încât acestea ar amesteca în ochi de spectator. Optic amestecat culori muta spre alb, astfel încât această metodă a dat o mai mare luminozitate. Această tehnică se bazează pe teoria culoare maria Chevreul, ale căror De la loi du contraste simultanée des couleurs (privind Legea contrastului simultană de culori) a fost publicată în Paris în 1839 şi a avut un impact crescând asupra Pictori francezi de atunci încolo, în special la impresionişti şi post-impresionişti în general, precum şi Neo-Impressionists.
Industry:Art history
Termen adoptat de pionier olandez de artă abstractă, Mondrian, pentru propriul tip de pictura abstracta. La olandez de nieuwe beelding. Practic înseamnă noua arta (pictura şi sculptura sunt Arte Plastice). De asemenea aplicate la locul de muncă De Stijl cerc de artişti, cel puţin până la secession lui Mondrian din grupul în 1923. În probleme în primul unsprezece al revistei De Stijl Mondrian a publicat eseul său lung "Neo-Plasticism în arta Pictorial" în care, printre multe altele a scris: "ca o reprezentare pură a minţii umane, arta va exprime într-un punct de vedere estetic purificat, care este să spun, forma abstractă ' noua idee din plastic nu pot, prin urmare, ia forma o reprezentare fizică sau beton — aceasta noua idee din plastic va ignora detaliile aspectul, adică, forma naturală şi culoare. Dimpotrivă ea ar trebui să găsească expresia sa în abstracţie de forma si culoare, adică, în linie dreaptă şi culoare clar definit ". Neo-Plasticism a fost de fapt o artă ideală în care elementele de bază de pictura-color, linie formă — au fost folosite numai în starea cea mai pura, mai fundamentale: numai primare culori şi non-culori, numai pătrate şi dreptunghiuri, linii numai drepte şi orizontale sau verticale. Mondrian a avut o influenţă profundă asupra ulterioare de artă şi este acum vazut ca unul dintre cele mai mari dintre toţi artiştii moderni.
Industry:Art history
Termen aplicat imaginativ şi adesea destul de abstracta peisaj pe bază de pictură de Paul Nash, Graham Sutherland şi altele în sfârşitul anilor 1930 și 1940. Munca lor adesea incluse figuri, a fost, în general, sumbre, reflectând celui de-al doilea război mondial şi abordare şi urmările, dar bogat, poetică şi capabile de o intensitate vizionar. A fost inspirat parțial de peisajele vizionar de Samuel Palmer şi antici, parţial de un răspuns emoţional mai generală a peisajului britanic şi istoria sa. Alte majore Neo-romantici au fost Michael Ayrton, John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Keith Vaughan. Termenul uneori îmbrăţişează Robert Colquhoun şi Robert MacBryde, şi lucrarea timpurie a Lucian Freud. De asemenea, lucrarea grafic de Henry Moore a perioadei, în special desenele sale din timpul războiului raid aerian adăposturi. În anii 1920 la Paris un grup de pictori figurativă a apărut a căror muncă adesea nostalgic clocitoare rapid a devenit etichetate Neo-romantice. Sef printre ei s-au născut în Rusia trio Eugène Berman și fratele lui Leonid, şi Pavel Tchelitchew.
Industry:Art history
Aderarea Regina Victoria în 1837 a coincis cu începutul veacului mare de cale ferată şi vapor de călătorie. Artistii din Marea Britanie au fost în curând răspândire în întreaga lume în căutare de subiecte noi şi exotice. Cei care au mers în Orientul Mijlociu a devenit cunoscut sub numele de Orientalists. Plumb cifra a fost John Frederick Lewis care a petrecut treisprezece ani au la 1838, urmată de David Roberts, William Muller şi David Wilkie. Mai târziu contribuabili includ Pre-Raphaelites, Holman Hunt şi Thomas Seddon, care au călătorit împreună în Palestina 1854-6, Hunt se întorc 1869-72, 1875-8, 1892.
Industry:Art history
